It was really about bringing together some of our various talents to create these faces.（把我們的天才們聚集在一起，創造一個這樣的實景。）當蘋果 UI設計副總裁Alan Dye說，Apple Watch Series4當中熱烈的火、潺潺的水、瞬間迸發的蒸汽這幾張照片均來自真實的拍攝，我們由此得知蘋果如何處理錶盤上的畫面。Alan Dye揭秘道，拍攝的過程是在藝術指導、色彩專家、平面設計師、塑模者們的攜手下有條不紊地進行。最後，天才們點燃了火——這就是我們在錶盤上看到的具有視覺衝擊效果的那團火焰。
錶盤上最新的水流、蒸汽、金屬畫面的拍攝過程也是經由實景拍攝而來。
對細節的偏執
為什麼蘋果對錶盤上的一張照片如此上心？這或許可以追溯到蘋果對產品的一貫「偏執」上。早期Apple Watch的錶盤中有花、水母、蝴蝶，為了拍攝出樣貌適合屏幕的照片，攝影師每次都會投入到漫長的拍攝過程中。比如，攝影師曾為一朵花開放的過程拍攝285個小時，拍攝超過24000張延時攝影照片。
比如，挑戰水母的拍攝。Alan Dye當時選擇水母，是看中了水母的生命力在錶盤上會很顯得美觀並且有張力，很適合Apple Watch。但靈動的水母在水中千變萬化，捕捉一張精準對焦的照片，背後可能產生上千張廢片。為此，他們特地在工作室里搭建了一個魚缸，用高速相機以每秒300幀的速度拍攝了水母的各種姿態。最後，將解析度為4096 x2304的圖像壓縮到錶盤上。蘋果會專為特定工作設立獨立的工作間，攝影更是變成了養殖一部分。我們看到的最終畫面，是攝影師在攝影棚花了一個生物周期換取換來。Apple Series4錶盤上的新圖案本用CGI也能辦到，蘋果還是選擇大費周章拍攝。在每年更新產品線的幕後，蘋果打動我們的細節一直沒變。
在蘋果的產品觀里，極簡絕對是至關重要的一部分。從初代iPhone的Home鍵，蘋果對產品的減法就開始了。刪繁就簡的意義是讓手機更符合人們的使用習慣，但每次的刪減都來之不易。參與設計和開發產品的人要經歷無數次的討論，從虛到實，把那些脆弱、難以言喻的抽象概念轉化出來。這對他們產品感知力考驗極大。
經歷產品感知力考驗的，還有蘋果的攝影師。如何準確地傳遞產品理念，才能讓使用者切身體會到產品的優勢？蘋果的辦法是用真實去化解產品圖和用戶之間的距離感。iPhone3GS登上《MacWorld》封面的那一年，手機的產品圖基本在攝影師那裡就已完成。
產品圖和廣告圖並無二致蘋果攝影師Peter Belanger曾在接受採訪時講述了他拍攝蘋果產品的過程，具體到特定產品，每一次的布光、每個角度的曝光度……都需要精心圍繞產品特點地調試，以展現每個特徵。為了做到iPhone在產品圖裡的呈現等同於使用者的感知，提前準備拍攝條件往往要花費大量的時間。
各種設備「聚焦」到拍攝一部iPhone上因為蘋果對拍攝產品圖的要求是，在電腦上精修作為一種補充，拍攝才是最終決定呈現的效果的關鍵一環。攝影師不僅要削弱外界環境對產品造成的干擾，還要讓產品特徵清楚地表現出來，所以，這無形中給攝影師增加了難度。
蘋果攝影師Peter Belanger曾說「後期似乎是從拍攝時開始的」近十年過去，從初代iPhone到iPhone XS，攝影師拍攝蘋果產品的那一套方法，在今天來看仍然適用，我們本以為蘋果會用更多炫酷的技術手段，簡化拍攝的過程。但偏執的蘋果，仍然在。
極簡只是錯覺。難怪蘋果攝影師Peter Belanger說了這麼一句。為什麼蘋果能打動我們？Jonathan Ive經手過iPhone、iMac、iPod等一系列經典產品，在每代的蘋果產品身上，我們幾乎都能找到賈伯斯和他的印記。時任蘋果的設計師，每每提到產品之時，他便把care掛在嘴邊，這已經成為他的一種習慣。
Care正是Jonathan Ive對產品的態度，在這種重視程度下，才有了使用起來更順手的產品。蘋果是把產品理念和技術極好結合的推手。一般兩年為期，蘋果會對iPhone進行一次創新性的變革，時機成熟之時便推陳出新，3D Touch、AR……這些都曾帶給我們驚喜，也占據了行業先鋒的位置。
蘋果產品圖集Designed by Apple in California蘋果官方產品圖集《Designed by Apple in California》裡有初代iPhone產品圖，無論是背面金屬LOGO的反光，還是正面玻璃面板的剔透，都直觀地傳達了初代iPhone的產品細節——在2007年，金屬背殼、玻璃面板的智慧型手機，也是不常見的。
當我們再回過頭去看初代產品，更能體會這麼設計的用意。產品的好用是一方面，在此之外，壁紙的襯托也是一方面，iOS每年帶來的壁紙也有不少亮點。iOS11中最出名的那套壁紙——流動的液體，壁紙的色彩度飽和，顏色鮮亮，如果設置為動態，還會在指尖漸漸移動。這套壁紙是受西班牙藝術家Ana Montiel的啟發而來。Ana Montiel專門辦了一場展覽來展示她的一系列作品，iPhone X獨有的壁紙也在其列。在這場以Fields為主題的展覽中，Ana Montiel用視覺的方法，展示了色塊的碰撞和融合，在其中強調人們感知力的變化。蘋果去年的發布會上，Meet iPhone X這幾個字出現在屏幕上的那一刻，也用上了流動的液體作為背景底色。這款背景色同樣也是iPhone X獨有的壁紙，和Ana Montiel的作品表達的意思一致。
在iOS10出現的一些別具新意的壁紙則是俯視角度的美麗海灘，在iPad Pro上效果極佳。
除此之外，經典的元素仍在蘋果產品中反覆出現。它們有被人戲謔為吃掉一口的蘋果LOGO、銀河、動植物，以及具有視覺衝擊力的色彩。
我們津津樂道這些壁紙，恰恰是我們對蘋果喜愛的一種折射。隨著時間的推移，壁紙和產品一樣都會在蘋果系列中更新換代，甚至消失。而無論是iPhone、Mac、iPod還是壁紙，那些儘可能少的去設計，在蘋果看來，仍然是好的設計。真正打動我們的，是蘋果在產品設計上的心思——拋除冗餘，在最日常的使用中，為我們帶去便利。以及，蘋果對這種信念的堅持。對細節的偏執從賈伯斯時代開啟，如今蘋果依然將蘋果產品的使用者放在第一位，去探索產品的發展可能。
愛因斯坦有句經典的話，樸實中又藏著哲學意味，也被賈伯斯藉以闡釋蘋果產品理念。Simplicity is the ultimate sophistication.（至繁歸於至簡。）
