他叫麥可·沃夫，出生於德國慕尼黑，65歲於香港長洲島離世，3次獲得荷賽獎頂尖攝影師，他的名字你或許陌生，但他的作品你一定見過。
大西裝、喇叭褲、90年代時髦的皮夾克，街頭「就地組裝」的各式凳子和民間藝人，寸土寸金的香港高密度住宅和草根老建築以及曾經湧入無數人的「世界工廠」。
Portraits Made in China中國肖像
Portraits Made in China中國肖像
Architecture of Densitiy建築密度
Toy-Factory-Portraits玩具工廠肖像
24年裡他跑遍了中國的城市與鄉村，不斷尋找大樓、街巷與物品背後的人情味。
「不斷變化的城市與其中人的生活」是他永恆的主題。
有人說他黑化中國，淨挑落後的地方拍，也有保全扣留他，沒收過他的膠捲，世人「誤解」，阻擋不了他記錄的腳步。
Toy-Factory-Portraits玩具工廠肖像
他說從不想嘲笑或捉弄誰，只想做一個「拿著相機的都市人類學家」。
飛速發展的城市、落寞的鄉村、來自民間的創造。
他的鏡頭下，有你來不及細看的中國。
工作中的沃夫與其工作室
01.
Portraits Made in China 1997-1998中國肖像
Portraits Made in China
「這件帶毛領的皮衣和皮帶我也有一模一樣的!」
「好真實，我爸以前就愛這麼穿。」
「那會兒的褲子為什麼都這麼長···"
好像每隔一段時間，這組照片就能在社交媒體上被議論一番，看的人很多，但很少有人知道這些照片出自一個德國人之手。1997年到1998年，中國正處在快速發展的階段，日新月異的變化讓沃夫對一切都充滿了新鮮感，看著無數湧向城市的鄉鎮青年，沃夫在他們身上看到了一種「被忽略的時髦感」，他希望能記錄下看到的一切。
穿著90年代流行的皮夾克、寬大西服、喇叭褲、牛仔衣···面龐浮現的青澀，和不加修飾的鄉村背景一起，呈現出上世紀末中國城鄉的真實景象，20年後看，依舊讓人感慨。儘管有人不愛這樣的「不光鮮」，但時代的洪流下，小人物奮力追趕的姿態，又何嘗不能代表蓬勃發展的中國。
02.
Architecture of Densitiy 建築密度
Architecture of Densitiy
香港是世界上最密集、人口最多、垂直度最高的城市之一，1108平方公里的土地上，生活著將近700多萬人，整個香港有超過6500座高樓，遠遠超過了紐約，是名副其實的「摩天大樓」之城。1994年沃夫就因為工作來港生活：雖然在香港已經生活了將近10年，但只是日復一日的工作，都不曾真正認識過這個城市。從那時起他便逆流而動，記錄著這座「被摺疊」的城市。
照片中看不到建築的邊界，沃夫消除了天空與地平線，只有不斷延伸生長的橫豎線條與規整的格子，他們記錄著香港密不透風的建築布局，震撼之餘是不斷的重複，又重複。畫面傳達著大城市宿命般的壓迫，可鏡頭再推進一些，夜幕下的「格子」又散發出生活的細節與煙火氣息，那裡濃縮著無數個家庭的生老病死，細微的生命跡象浮出水面：晾著的襯衫，百葉窗後的剪影、不同色調的燈光......
一切都不只是建築物，更是對大城市的隱喻。
03.
Real Fake Art 真實的山寨藝術
Real Fake Art
在深圳一個毫不起眼的客家村落——大芬村，竟然隱藏招數千名「農民畫工」們，為了養活家人，他們拿起畫筆化身中國的梵谷、莫奈、安迪沃霍爾......短短几個小時，名揚海外的名畫便被復刻。
根據數據顯示，歐洲市場70%的油畫來自中國，而80%的油畫產自大芬村。2006年麥可·沃夫來到這裡，花費幾天時間便完成了這組《真實的山寨藝術》（Real Fake Art）。
在這個「中國油畫第一村」，沃夫感受到了前所未有的衝擊，當他問起其中一名畫師如何完成梵谷的名作《向日葵》時，他回答：「這張很簡單，只要畫四百筆左右就完成了！」
在這個系列裡，沃夫希望能探討在現代藝術世界中，如何看待這樣大規模生產的現象，去思考畫作背後暗藏的創作動機與藝術價值，也喚起中西方之間關於文化與商業的溝通交流。
如今的大芬村，正慢慢向著原創之路轉型，獨特的藝術創作氛圍也吸引著世界各地的年輕畫師們，大芬村不再是沃夫記錄下的那個大芬村，但他的影像卻記錄了那時中國油畫產業發展的一個縮影。
04.
Toy-Factory-Portraits 玩具工廠肖像
Toy-Factory-Portraits
曾經，世界上約75%的玩具都是「中國製造」，無數的玩具需要無數個工人來製造，但只有當你親眼目睹，你才能完全理解這個數據背後的概念。
因為從小對塑料玩具著迷，2004年，還在為德國《 Stern》雜誌工作的沃夫拍攝了一組《中國：世界工廠》的專題作品，展示了一群工作在國內某玩具製造廠內的中國工人的真實狀態。
照片展示的一張張無名者的面孔，足夠讓人意識到，無數小玩偶背後是實實在在的人，而不是機器。沃夫也希望用鏡頭告訴世界：在大多數為世界兒童帶去快樂的玩具背後，是一個個中國人努力的身影。
後來的展覽上，沃夫還專門找來海量的玩具，與這一系列的「玩具創造者」們放在一起進行展出。
當然，這些工人的凝視使玩具海洋變得人性化同時，也促使我們反思在消費者驅動的全球化貿易中，人應該扮演什麼樣的角色，又該如何應對源源不斷的產品渴求。
05.
Sitting in China 中國凳子
Sitting in China
1996年沃夫來到北京，在胡同里溜達時注意到一類特殊的椅子：有些用殘破的椅子改造而成，有些就地取材，用木頭、石頭、磚頭、電線和破布搭成，他覺得很有意思，還撿了兩把帶回香港。
到了2002年，麥可·沃夫出版了他的第一部攝影集《坐在中國》，與其他肖像攝影集不同的是，他的主角就是這些在中國的大街小巷的「自製」凳子。
《舊金山紀事報》曾經將這些凳子描述為「中國的民間智慧」。
這個系列的椅子，大多被修補過、重新配置過，有的甚至「改頭換面」過十幾次，但這些二手物品都在不經意間釋放著「內在美」。當時有警察質問他為何不去旅館給新椅子拍照，並說：「不，你覺得中國很落後，你想讓外國人取笑我們。」但沃夫始終覺得：「這些椅子是『沒有設計師的設計』，它們每一個都反映出主的個性，我很為它們的審美所折服。」
除了將視角放在中國，沃夫還曾創作出「谷歌街景里的不幸事件」系列，利用谷歌街景去截取被電子機器捕捉到的私人瞬間；以及震撼人心的「東京壓縮」系列，鏡頭下是日本地鐵早高峰的擁擠......
可以看到，沃夫的作品主題幾乎都與人有關，那是長期思考、四處行走後產生的創作衝動，歸根結底是對人以及周遭環境的關注。
本文圖片來源：麥可·沃夫官方網站
