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    在好萊塢，與犧牲精神、「美國夢」並駕齊驅，甚至更為深厚和強勁的傳統「主旋律」，就是反戰、反權威和反強權。1929年，第一界奧斯卡最佳影片獎即授予了反戰影片《翼》；1931年，根據同名小說改編的《西線無戰事》奪得第3屆奧斯卡最佳影片、最佳導演獎，標誌著反戰片的藝術水準邁向了一個高峰。
    
    歷數獲得奧斯卡最佳影片的戰爭片，以反戰或反法西斯（強權）題材居多，如《卡薩布蘭卡》、《巴頓將軍》、《獵鹿人》、《野戰排》、《辛德勒的名單》、《英國病人》、《勇敢的心》等經典之作。反思戰爭的危害，探討人性以及目的與手段之間錯綜複雜的關係，表達對主流價值的深刻懷疑，已然成為歐美藝術電影的主流，這既是歐美學院派和評論界被所謂的左翼力量把持的現實，也是容忍對自己的批評和冒犯，彰顯「糾偏」、政治正確、藝術品味的客觀需要。
    
    《阿凡達》在代表大眾趣味的第67屆金球獎風頭出盡，而票房慘敗的《拆彈部隊》則奪得無數影評人的大獎。本界奧斯卡獎的5777名評委，大多從事導演、製片人、演員、專欄作家等職業，與普通觀眾的欣賞口味自然有所不同。
    
    《拆彈部隊》的片頭字幕打出了《紐約時報》記者克里斯·赫奇斯的名言：「戰爭本身就是毒品。」將反戰主旨和盤托出，同時，避免深入討論戰爭是否正義：一邊是炸彈，一邊是拆卸；一半是戰爭導致的創傷，一半是奮不顧身的拯救。與其說這是影片主題上的曖昧，不如說導演是在刻意左右逢源。
    
    在死亡的陰影下，拆彈專家雖有面對人體炸彈的無奈，但更多地是體驗到了一種如履薄冰、在刀尖上舞蹈的快感，沉溺其中，難以自拔，以致無法適應和享受安寧、平靜的生活，惟有抱著拯救更多生命的信念重返戰場，在恐懼和彈片橫飛的環境中體現自己存在的價值。
    
    就藝術質量而言，《拆彈部隊》還不足以與同類題材的《全金屬外殼》或《現代啟示錄》相提並論，但它揭示了「享受」戰爭比恐懼戰爭還要可怕，「美國夢」被戰爭這種毒品侵蝕得面目全非。如畢格羅所言：「有時候（戰爭的）危險好比是會上癮的毒品，讓你欲罷不能。」
    
    之所以不喜歡《拆彈部隊》，就是因為它「既要當婊子，又要立牌坊」：既要肯定軍人的犧牲和奉獻精神，又恨不得在字幕上打出：我渾身上下都反戰，我全家政治正確！反戰是歐美電影主流中的主流，連獨立電影要拍出伊拉克戰爭的功與罪，想看看伊拉克老百姓過得更好還是更糟，都已是一種奢望。
    
    戰爭除了血、眼淚和恐懼，絕非只剩毒品那麼簡單：在暗無天日的暴政下忍辱偷生，還是寧可「經歷文明之痛苦」（《十月圍城》）？在這一問題上最有發言權的伊拉克民眾，甘冒恐怖襲擊的危險踴躍投票，實際上已經做出了最好的回答。