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舊金山舉辦「1989後的藝術與中國」作品展

舊金山現代藝術博物館舉行“1989後的藝術與中國”作品展。(CK拍攝)

舊金山現代藝術博物館舉行“1989後的藝術與中國”作品展。(CK拍攝)

攝影家龍毅解讀“1989後的藝術與中國”。(CK拍攝)

坐落在美國舊金山市中心的“舊金山現代藝術博物館”,目前正在舉辦“1989後的藝術與中國”作品展,展出一百多件極富現代感同時極具爭議性的作品。提供作品參展的有四十多位中國藝術家,他們全部是中共體制外的自由藝術家。

“1989後的藝術與中國”的展出作品,包括繪畫、攝影、雕塑、裝置、錄像、大地藝術、電影、行為藝術及社會介入藝術和行動主義藝術等。人們在展覽中可以看到89六四後,中國社會呈現的與中共宣傳的完全不同的情景。

展品中有一幅畫作,描繪的是人們熟悉的六四屠殺(圖一):學生們騎著和推著一輛三輪車,奔向醫院,但在車上躺著的不是受傷的同學,而是兩隻流血的企鵝。曾在中國非主流藝術家聚居地北京郊區宋庄生活過的攝影家龍毅,向記者講述他對這幅畫的解讀,他說這是一幅“照相寫實主義”作品:“企鵝給我們的感覺是溫順、溫文爾雅。用這兩隻企鵝代表學生,表達了我們六四的訴求是和平的、是希望民主的訴求,卻被無辜殺害了。講的就是中共的殘暴,連這樣溫順的動物都被槍殺。”

另一幅作品也引人深思(圖二)。畫面是兩位屠宰工,他們的身旁和腳下是屠宰的豬肉。龍毅說:“我們看這部作品:第一,兩個人的表情基本上是一樣的,從他們的臉上看不出是歡喜還是悲傷,實際上在那種年代生活的所有人都是這樣,活著就是活著,沒有什麼追求的東西;第二,我們看到他所畫是殺過的豬,這些人包括身體的結構,跟豬肉的結構是很類似的,就是說今天他們殺的是豬,明天他們也就是被殺的豬。”

在“舊金山現代藝術博物館”展出的“1989後的藝術與中國”,共分六個部分。龍毅說:“對於我們來講,最衝擊的就是第一部分:不許掉頭。中國憲政、中國民主這是一個歷史發展方向,世界文明的主流就是人權、自由、民主、平等,人類的發展方向是不能掉頭的。89年是一個節點,現在是直接倒退,我們現在恢復了帝制。”

“1989後的藝術與中國”首先在紐約“古根海姆美術館”(Guggenheim Museum)完展後,巡迴至西班牙“畢爾巴鄂古根海姆美術館”(Guggenheim Museum Bilbao)展覽,然後來到“舊金山現代藝術博物館”(San Francisco Museum of Modern Art)展出。這是有史以來在美國舉行的最大規模的中國當代藝術展覽。

阿波羅網責任編輯:夏雨荷 來源:自由亞洲電台 轉載請註明作者、出處並保持完整。

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