提到香港電影的輝煌，大家都能想到很多人。
王家衛、梁朝偉、黃霑等等，但是如果提到最接地氣的香港電影人，相信王晶和周星馳這兩個名字，會是最先浮現出來。
王晶和周星馳都因喜劇成名，但最後王晶成為了「爛片之王」，周星馳卻被譽為「喜劇之王」。
並且大部分人提到周星馳，也都是以童年回憶加以點綴。
甚至在多年之後，步入成年開始工作的某個瞬間，忽然想起來周星馳電影的某個片段，然後就覺得以前哈哈大笑的片段，回想起來竟然有點莫名的心酸，好像看明白了「周星馳」。
為什麼在1984年以「宋兵甲」身份出道的周星馳，會在往後的日子裡，以其獨一無二的無厘頭幽默，開創了香港電影的新方向？
並且蔚然成風，甚至在多年之後，還能翻出來仔細觀摩？
周星馳電影真的就永不過時嗎？
有人說周星馳電影，不是引領時代，而是時代下的產物。
上世紀八九十年代的香港，正處於快速發展的時期，生活的節奏陡然加快，影響了當時的生活習慣。
高壓之下的生活重壓，讓觀眾對於娛樂的欣賞和需求，也是慢慢變得多元化。
在這樣的情況下，周星馳糅雜了重疊多變的喜劇要素的無厘頭表演，反而是是迎合了反英雄、反潮流的時代背景，從而走上神壇。
這種說法對嗎？
不妨從當時的香港時代背景因素進行分析一下，為什麼周星馳的電影永不過時。
香港的喜劇電影，大多數人都認為是從上世紀八九十年代起，由許冠文、黃百鳴和張堅庭所瓜分戴起來的潮流。
他們在電影中所扮演的無助英雄、破落的無產者，雖然觀眾能夠真切地笑出來，但卻總有一種距離感。
他們的表演大多都有著文本加工的痕跡，有些脫離生活，觀眾看得多了，口味自然乏了。
所以，當周星馳出現的時候，反而會給到觀眾一種耳目一新的感覺。
尤其是周星馳作為演員的魅力，將一個無名小卒被欺負之後一鳴驚人震驚四座的套路，表演得淋漓盡致。
這種套路，即使放在如今看來，也絲毫沒有過時。
甚至現在很多的網文、網劇、電影都還在走這個套路，只不過換了一種叫法，叫做逆襲而已。
這種表演方法，在一開始就被人稱之為無厘頭，並表示這種表演毫無內涵，根本活不過1995年。
但是沒想到的是，還沒到1995年「無厘頭」的滅亡末日，反而是觀眾先被無厘頭征服了。
不管是《逃學威龍》、還是《賭聖》等等電影，都在香港電影史上留下輝煌的票房戰績。
所謂「雙周一成」就是證明，尤其是1992年香港十五大賣座影片當中，周星馳主演電影就占了7個，也因此1992年也被稱為「周星馳年」。
所以，那則關於無厘頭活不過1995年的預言，反而是成了「無厘頭」。
至於周星馳在大陸的聲名鵲起，很多人都提起過石班瑜的配音，但掀起「周星馳熱」的更多的還是來自《大話西遊》的討論。
通過當時的一些解讀，使得電影當中的一些元素，具有了強烈的叛逆和顛覆的基因，使得大學生們在其中找到了強烈的共鳴。
很多和周星馳合作過的演員，最後都選擇與周星馳分道揚鑣，都或多或少說過周星馳的壞話，說他是片場暴君。
但無可否認，在周星馳的電影之中，出彩的不僅是主角，也有配角。
李力持曾經出演過《回魂夜》、《破壞之王》，劉振偉演過菩提老祖，王晶演過整蠱專家、上海灘賭聖，黎應就在百變形君中有過表演等等經典的周星馳電影配角。
但這並不是說周星馳的配角人人都能演的，只能說，即便是一個小小配角，在周星馳的電影之中也是有著嚴格的要求才能表演出鮮明的特徵。
在這樣的嚴格要求之中，摩擦和矛盾自然就會產生，也是十分正常。
至於誰對誰錯？這恐怕只有當事人才能夠清楚。
作為周星馳的影迷，對於周星馳的生活和性格，我們是一概不知，甚至是半真半假地知道。
但只要是他本人不違法不違背道德，基本上就不妨礙我們欣賞他的作品。
至於周星馳的電影是否永不過時？
我想大家心中都有自己的答案，每個時代都有每個時代流行的特點，或許在下個時代來臨的時候，周星馳和無厘頭就只是教科書上的名詞了呢？
