藝術來源於生活，因此在一些電視劇中按照劇情設置會安排一些「生離死別」的戲份。
尤其是「死人戲份」也會引發大家的共鳴感，從感情上來說也更虐心。但是要把這樣的戲份拍攝好是很不容易的，需要演員、道具、劇情的配合。
而這樣的戲份往往會用到死者的遺照，這樣才更具有真實感和衝擊力。只是拍攝這樣的戲份難免會讓演員心裡不太舒服，畢竟「死」這個字在很多人的觀念就是不想談起犯忌諱的。
因此拍攝這類「死亡」劇情，還需要用到演員照片P成黑白做遺照時，演員的確犧牲也是蠻大，需要提前做好心理建設，但是看到這樣的照片難免會咯噔一下。
尤其是一般不僅要用到遺照還有像一些靈堂的設置，多少是會忌諱的。因此導演也是不到萬不得已不會設置這樣的劇情。
不過一定要用到這樣的場景的話，導演是會和演員去做一些商量和溝通的，也會想辦法避免這些忌諱，如果演員同意那就是放演員的照片。
多數敬業演員還是會同意的，導演也會提前給演員包紅包，紅包的數額不需要太大，因為只是簡單用來沖喜的，以紅包喜氣來趕走所謂的這些晦氣。
不過有些演員不同意其實也是很正常的，因為可能就是在心裡始終過不去這個坎兒，導演也有自己的方式來解決，那就是更多的渲染一下氣氛把那種悲傷和周邊的設置做到極致，而省去遺照的正面鏡頭，畢竟劇情也會給觀眾代入感。
還有就是運用一些後期的特效，在演員的面部做一些輕微的調整，這樣的話觀眾感覺就是演員本人，而演員也會因為這點輕微改動，心裡沒有那麼犯忌諱，因為是相似卻不是本人，也會理解劇組，因此也不需要過多做什麼，提前協調一下就好了。當然這個需要有後期的配合，在資金和成本上的要求會更高一點。
還有就是演員和劇組其實是互相選擇的關係。
有些特別忌諱此類劇情的演員事實上是不會接受這樣劇本的。這也是從根源上解決了，避免劇組和演員之間的矛盾，因為這種是雙向性質的。而一般不會接受這類戲份的演員大多數就是一些前輩，這也是人之常情，因為人年齡越大對於死亡之類的東西就會越來越敬畏，也是可以理解的。
還有就是一些港台藝人，因為港台劇中在早期也有很出名的殭屍片和鬼片，而且對於某些東西是有特殊迷信的。
比如烏鴉踩關公像，張耀揚當初也是死活都不拍，是導演拿出了合同來威脅才有了這樣的效果。但是也因為張耀揚對於這個事件一直耿耿於懷，因此之後做了很多來彌補，拜祭關帝廟給關羽塑金身。
像以殭屍片聞名的林正英，其實拍戲也有一套自己的規矩，像開機燒香還有在拍完之後一定要求導演喊「卡」之類的，也是因為在他的電影裡面有很多這種死亡元素，像殭屍、棺材之類的，對於很多普通演員是不敢嘗試的。而且林正英也是有在拍攝這些劇情的時候給大家發紅包的習慣，也是為了沖喜。
其實對於此類鏡頭，導演還是會想辦法去彌補的，畢竟好的作品需要真實感，而真實感的東西也往往會成為藝術品。
當然也有些演員是根本不在意的，比如那些思想上比較西方的，其實像西方文化中對於死亡根本就不避諱，他們可以大方談論這種話題，在電影創作上也是如此。所以像一些懸疑色彩和恐怖色彩的電影，也更加真實一點。
這也是文化差異，說不上是哪種好哪種壞。
只能說肯拍攝這樣的劇情的演員的確是為劇做了犧牲，也是為了藝術放棄了一些心理上的東西。但是也往往是用這種方法和方式去拍攝出來的影視劇作品更加能夠打動人，演員有多投入，犧牲有多大，觀眾是有共鳴的，因此付出也是會被看見的。也要感謝那些敢於為藝術奉獻的演員。
