盛夏7月，38℃的熱浪在浙江橫店山間的片場蒸騰，昔日人聲鼎沸、劇組扎堆的華夏文化園，如今已一片沉寂。
作為國內豎屏短劇核心拍攝地，橫店曾乘風而起，帶動全產業鏈紅火發展，大批草根演員藉此站穩腳跟、實現增收。
不過，近年來AI技術的強勢入局，顛覆了影視行業格局。2026年一季度，全國上線短劇12.8萬部，其中AI短劇占95%。依託超低製作成本，資本紛紛轉向AI短劇賽道，真人短劇的項目數量、預算雙雙大幅收縮，橫店短劇行業快速入冬。劇組數量銳減，演員片酬縮水，大批從業者轉行離場，「橫店空了」的傳言甚囂塵上。
AI短劇是否會徹底取代真人短劇？橫店短劇產業鏈是否徹底衰敗？歷經數月寒冬，行業能否迎來復甦？
連日來，極目新聞記者帶著這些輿論焦點與行業疑問，深入橫店實地走訪。多位一線從業者坦言，這場席捲行業的震盪並非滅頂危機，而是行業的一次優勝劣汰：追逐風口的套利者陸續退場，深耕內容、堅持精品創作的從業者得以留存，歷經寒冬後的豎屏短劇行業，正迎來理性回暖。
「過了最體面的兩三年」
在悶熱與嘈雜的片場裡，40歲的吳維斌蜷在自帶的摺疊躺椅上小憩。那雙泛白的黑布鞋，藏著他從底層掙扎到短劇「戲王」的全部軌跡。前一日出演古裝短劇里的「大長老」，凌晨4點收工，回到出租屋，睡了不到6個小時，他又匆匆洗臉清醒，趕去劇組化妝間戴上假髮套，再次投入拍攝。
這位來自山東聊城的漢子，出演過一百多部短劇，一度被朋友稱為橫店短劇演員中的「戲王」。「到橫店這兩三年，是我最近十幾年人生中過得最體面的兩三年。」吳維斌點起一根煙，打火機連按兩下才躥出火苗，煙霧緩緩散開，裹著他半生的顛沛。
2004年，18歲的吳維斌在北京當保全時，被群演小廣告欺騙進了劇組，仲介費比片酬還高。此後十餘年，他輾轉做過傳菜工、網管、電子廠工人、建築工、送報員。人到中年創業失敗，負債65萬，入職公司又遭裁員。2022年，走投無路的他重新踏足演員之路，在上海跑組拍戲，月入三五千，僅夠餬口。
2023年，聽聞一家公司做短劇「投10萬掙了700萬」的故事，吳維斌奔赴橫店，180元日薪、高鐵往返虧本也願意試水短劇群演，只為知道短劇到底是啥。之後，他選擇紮根橫店，白天跑組拍戲，夜裡棲身網咖，熬了10天直到片酬到帳，才換了住所。
2025年，吳維斌迎來了自己的高光時刻，「基本上每個月的片酬都能達到2萬元左右。每天都不用想著看通告去報戲，就一心一意拍戲，心無旁騖。別人來找你拍戲，你能說『對不起老師，檔期到下個月了』，那種感覺就很爽。」他甚至還成了老家村裡的名人，一位大哥拿著短劇畫面問「維斌這是你吧」，體面與認可第一次真切落地。片酬撐起家庭，還掉了三分之二外債，他曾計劃今年年底清零債務，再拼兩年在聊城買房。
橫店的華夏文化園外
風口紅利同樣眷顧了00後演員齊羽。2020年，被青海西寧一家飯店裁員後，齊羽揣著身上僅有的660元，買了一張前往寧波的火車票，「那張票328元，坐了36個小時，到了寧波就立馬去找電子廠打工掙錢，因為我知道，要是直接來橫店可能會被餓死。」
一個月後，齊羽如願來到橫店，從群演干起。2023年，一次偶然的機會，他接觸到豎屏短劇，「那時候演技不重要，能說台詞就行，語速是平時的1.5倍甚至2.5倍，節奏也很快，3天拍100集，每天只能睡3個小時，摸爬到2025年，單日片酬上漲到上千元。」
2025年全年，齊羽拍戲的檔期被排得滿滿當當，與其合作過的選角導演坦言：「想要齊羽進組，至少需要提前一周至半個月預約。」
彼時，整條產業鏈同步繁榮：燈光、攝影器材租賃商鞏曉莉單日最多向外出庫七車設備，自家器材供不應求時，還要向同行調配；橫店規模最大的現代片場外，幾乎每天都停滿劇組車輛，片場檔期預約最少要排隊七至十天；就連剛入行的服化道新人，也能在高強度運轉中快速成長獨當一面……
「一開年感覺天塌了」
2026年過年過後，狂歡戛然而止，寒潮突襲橫店。
「過完年初五到初八，我接到的所有真人劇項目全沒了。」導演于洋手裡年前就定好的四個項目叫停，資方集體轉向AI短劇，「成本很低，先試試」。去年每月拍三四部的紅火，變成今年勉強維持一兩部的冷清，各大片場安靜得反常，「看不到錢在哪裡」的迷茫，籠罩著整個行業。
在橫店打拼十多年的演員瞿銘，一句話戳中所有人的心境：「一開年感覺天塌了。」
瞿銘觀察到，2025年大批新人湧入橫店，目標直指短劇賽道。如今真人短劇驟減，這批演技粗糙的短劇演員陷入了無戲可拍的困境，「大劇（即橫屏長劇）演員圈他們很難進，沒有表演功底。」
市場供需徹底反轉，價格戰也率先在底層演員中打響。瞿銘直言，演員們都在自降身價：「去年最低一千元都不拍的，今年可能給你幾百，你也得忍了。你不拍，還有很多人沒有活干，都等著吃飯呢。」
片酬的大幅縮水，讓瞿銘真切體會到行業的寒意。「去年一個月一兩萬，今年一個月掙個七八千，會感覺特別吃力了。」深耕橫店十餘年，依舊沒能讓他躲過這場行業寒潮，不過這讓他更清醒地看見，真人短劇浪潮退去後，很多人都在裸泳。
吳維斌提著躺椅到片場
「今年3月拍了5天，4月拍了5天，5月拍了3天，三個月加起來還沒有去年一個月掙得多。」吳維斌也陷入了演員生涯中前所未有的艱難時期。今年五一假期適逢小女兒生日，他連回家的路費都湊不出，只能隔著屏幕送上祝福，內心覺得很慚愧。
「5月份左右，西安的、青島的短劇演員都來了，在橫店扎堆。」吳維斌說，外地演員湧入，讓本就稀缺的機會更加緊張。他身邊的演員朋友接連離場，「有人去送外賣，有人做直播帶貨，更多的人徹底告別橫店。短劇劇組減少，片酬打折，我也有點扛不住了。」吳維斌兜里的香菸，也從曾經25元一包的「好煙」，換成了10元一包的便宜貨。
齊羽也熬過了漫長的空檔期。今年3月中旬重返橫店後，他在朋友圈、通告群里再也看不到往日洗版的拍戲招募，社交動態只剩普通人的日常分享，同行曬片場工作內容的寥寥無幾。整整一個月，他沒有接到任何拍攝工作。
往日依靠合作統籌的私域邀約徹底失效，無路可走的齊羽只能日復一日跑組面試搏機會，漫長的空檔期煎熬難耐，讓他一度萌生退意：「原本打算暫時離開橫店，先找其他工作謀生，等行業回暖再回來拍戲。」
「之前的火爆是病態的」
「橫店影視城片場」微信公眾號上的劇組動態，像一支體溫計。去年底，橫店影視城片場同時開拍的短劇劇組數最高達到70家。到今年四五月份，劇組數量一度跌破20家。
劇組在橫店的一個片場拍攝（受訪者供圖）
橫店片場的冷熱起伏，當地網約車司機張輝的感受最直觀，「去年好得很，短劇劇組多，用車需求也大，很多劇組包車。」劇組包車一天四百到五百元，張輝一周就能接到一次，一包就是三四天，收入穩定。
「今年過完年後的2月和3月，還有一些短劇劇組包車，4月開始一下子就斷崖了，沒有包車的了。」張輝說，直到6月，情況才有所好轉。
器材租賃商鞏曉莉也感受到了行業回溫：「6月底開始多多少少見了一點成效，7月的設備出庫率比前幾個月都好了，需求量上來了，但供大於求，還在找平的狀態。」
據中國網絡視聽協會發布的《微短劇創作指引》，2026年一季度，全國上線微短劇共計12.8萬部，其中AI短劇占95%。
AI短劇已經鋪天蓋地，但真人短劇並沒有消失。在橫店經營多年片場的朱薇覺得，短劇正在經歷的這場腥風血雨，未必是壞事。
「其實不只是AI的問題，短劇的頭部平台取消了中小承制方的保本機制。」朱薇說，她記得去年最瘋狂的時候，她的片場一天擠進來十幾個組，什麼人都來拍短劇。「三五個人，其中三個還得當演員，另兩個扛機器，就敢組一個劇組。這種劇組賺的是平台給的保本，比如一部劇平台保低10萬元，他們花5萬元隨便拍拍，剩下5萬元就揣進自己兜里了。」
「去年的火爆是病態的。」朱薇說，「怎麼可能每天都有十幾個劇組在一個片場呢？很多人就是一股腦的什麼火幹什麼，這樣的繁榮不可能長久。」在她看來，風向一變，那批套利的人撤得最快，留下來的才是真正想做內容的。「行業的變革是好事，優勝劣汰，堅持下來的是行業中的精英。」
橫店的一個片場
7月下旬，極目新聞記者在朱薇經營的片場裡看到，有三四個短劇劇組正在拍攝。「4月市場開始回暖，來看景的劇組明顯增多，5月份後每天就有十幾個劇組來看景了。」
片場角落裡，有劇組留下的綠布。「現在有很多劇組的有些鏡頭是真人拍的，有些搭綠布拍攝後用AI處理了。」朱薇說，「真人短劇不可能消失，只要我們熬下來了，最後肯定還是我們贏了。」
「市場需要精品真人短劇」
AI技術的疊代重構影視的生產邏輯，某頭部影視公司的總監製周弛最先感知到這場劇烈的行業震盪。
「十部真人短劇，五部保本，三部虧錢，兩部爆款，一部爆款短劇能抵幾部虧損的項目，看大盤就是賺錢的。」周馳提出的豎屏短劇收益法則，伴隨這個行業走過了幾年的野蠻生長時期。然而，在AI短劇大舉進場後，這套盈利模型被徹底撕碎。
「去年年末，我去參加一些大會，發現平台都很側重於AI的開發，話題討論集中在Seedance2.0上線後的產能，成本比較低，導致很多真人短劇公司的決策端轉型AI。」周馳說，極低的製作成本成為資本轉向最直接的誘因，「一部AI劇製作成本可能5萬元，但你可能回本500萬元，他們肯定大量去做了。」
AI浪潮之下，真人短劇業務被迫收縮。「真人短劇縮量，一是減少真人短劇的產量，二是減少了單部項目的預算。」周弛所在公司的產出規模，從鼎盛時期每月12部，驟降至年初每月2部。
「AI短劇不一定是用戶所喜歡的，AI產能過高，平台一天上線1萬多部AI劇；真人劇雖然少，但確實能拉動用戶觀看和廣告播放，所以現在我們又想拉動真人短劇項目。」周馳說，即便公司同步布局AI業務板塊，可最終的效益並不理想，再疊加審核標準收緊，AI短劇的折損率高，「有一個項目平台已經不允許上線了」。
橫店影視自由業人員聯誼會
在豎屏短劇發展的鼎盛時期，橫店相關部門牽頭成立了橫店影視自由業人員聯誼會（簡稱「橫影會」），下設演員聯盟、創作者聯盟、工匠聯盟、微短劇聯盟等。
AIGC潮水席捲短劇行業之後，橫影會秘書長李乃卿發現，真人短劇業態呈現兩極分化的局面，「對原本處於腰部的影視團隊衝擊比較大，他們的製作水平在行業內一般，製作出的短劇偶爾會有爆款，但爆款率不高。對走精品化路線的團隊以及拍下沉劇的團隊來說，影響不大。」
李乃卿介紹，為了應對AI對橫店短劇行業的衝擊，橫影會積極協調薪源，幫助傳統的影視製作公司轉型，擁抱AI技術。不過在轉型過程中，李乃卿也看到了橫店的影視企業在轉型中的困境：「缺人才，相比大城市，橫店沒有大批量的畢業生資源。」
李乃卿還表示，「AI短劇也跑了大半年了，可以看出觀眾還是喜歡所謂的活人感，所以真人短劇會慢慢復甦。」他信稱，豎屏短劇行業最終會形成真人短劇、AI短劇以及AI+真人短劇三足鼎立的局面。
熱潮褪去後的行業，依舊處在修復的陣痛之中。「平台政策已經調整，引導行業向精品的真人劇轉型，市場也確實需要製作更加精細的精品真人短劇。」李乃卿說。
「AI只是一把槍」
AI依仗極致的成本優勢，也正在成為一眾影視從業者轉型求生的全新方向。
西安一家轉戰AI短劇賽道的影視公司負責人陳飛宇算了一筆帳：「一部真人短劇得投50萬元，我們做一部AI仿真人短劇，只需5萬元。一部真人短劇的成本夠做10部AI短劇。」
儘管AI畫面仍顯生硬、細節失真，但低成本鋪量的邏輯，讓資本與創作者蜂擁而至。「我們公司製作的前20部AI短劇全線虧損，第21部終於爆了，覆蓋了前面所有的損失，還賺了點錢。亂拳打死老師傅，以量取勝，指不定哪部AI短劇就爆了呢。」陳飛宇說。
轉型AI短劇時間更早的資深影視導演吳建軍明顯感覺到，AI技術讓影視行業的從業者回歸專業本身。「做AI短劇之後，反倒拼的是導演、構圖、敘事這些真本事。」數月間，AI短劇承制價格從每分鐘1500元暴跌至300元，平台月產上萬部AI劇，產能過剩倒逼行業洗牌。「Seedance2.0已篩掉半數不懂影視的抽卡師，即將到來的2.5大模型，將再度淘汰一批專業不精的影視從業者。」
影視行業中的任何一環，從導演到演員，AI技術都無法真正取代。吳建軍仍清醒地認識到AI的邊界，「人物調度、關係站位、細膩表演等，AI技術難以精準控制，很多場景還是需要真人來演。」
無論是在橫店，還是在網絡平台，關於「AI能否代替演員」的談論熱度居高不下。「AI演員給人一種似人非人的違和感，表情傳遞出來的感覺讓我覺得很奇怪。」演員齊羽覺得，當前的AI技術最多能替換掉作為背景的群演，但無法替換演技精湛的真演員。
轉型AI影視的青年導演葛達（受訪者供圖）
有著十幾年實拍經驗的青年導演葛達，離開橫店後入職北京一家頭部傳媒公司，專門研究AI影視，「AI是一把槍，但有槍不代表人人都是神槍手，關鍵在用槍的人。AI影視需要更專業的人。」他把AI影視比作量產布鞋，高效、標準、廉價；而真人實拍則是手工布鞋，有瑕疵、有溫度、有情緒價值。
技術洗牌終會趨於平穩，留在片場的人，正以堅守對抗寒冬。
經歷了漫長的煎熬後，齊羽終於等來了通告：「7月還可以，我已經拍了4部劇了，第5部劇的檔期排在7月28日。」
吳維斌從摺疊躺椅上醒來，穿上古裝完成拍攝。這部劇在深夜殺青，他隨後更新了一條朋友圈動態：「後面有空，歡迎好戲相約。」
