三、注意作者的「邏輯思維」
古典詩詞人們一般能注意到其中的形象思維,並對此加以充分的分析,而忽視了對作品進行必要的邏輯思維的分析理解,從而在某些時候不能全面客觀地鑑賞出作品的真正意蘊。形象思維不能排斥邏輯思維,而且必須以邏輯思維為基礎。這是因為作為一種思維活動的形象思維,和抽象思維一樣,必須遵循人類思維的一般規律。客觀的現實生活是藝術形象的依據,而詩人對客觀事物的理解和評價,則是藝術形象的主觀因素。為了使筆下的藝術形象符合生活的真實,詩人必須經過一段認識、醞釀的過程,即進行邏輯思維的過程。在眾多的素材面前,經過選擇、取捨、概括,最後才構成藝術形象。因此,在探討作品中具有的形象思維的特點的同時,不能忽視邏輯思維。如果我們把握了詩人在作品中為邏輯思路,又弄清楚詞和詞、句和句的邏輯聯繫,那麼就能透徹地理解出作品的思想內容及其表現手法。比如,張繼的《楓橋夜泊》: 月落烏啼霜滿天,江楓漁火對愁眠。 姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船。 這是一首寫景詩。詩人表面上寫景,實際上寓情於景。因果聯繫是自然界或人類社會普遍存在的一種必然聯繫。我們可以拿這個觀點去分析這首詩。當時詩人夜泊楓橋,時已深夜,不能成眠,因而能從視覺和聽覺出發,看到各種景物,聽到各種聲音,這是一。各種景物各種聲音又都緊緊圍繞著「夜泊楓橋」這一特定的環境,這是二。詩人先從遠處望,後向近處看,反映了由遠到近的觀察過程。「月落」、「烏啼」、「霜滿天」是遠處望到和聽到的;「漁火」、漁民的「愁眠」、 「寒山寺」、「鐘聲」、「客船」是近處看到和聽到的。由這些景物和聲音構成了一幅暮秋季節淒涼、冷落的夜景。面對這幅夜景,必然勾起詩人飄泊他鄉的孤愁情懷,這是三。各種景物和聲音的描寫,不是胡亂的堆砌,而是按事物的條件、因果關係,安排先後順序。「月落」點明夜深。只有在深夜裡,才能聽到烏鴉的啼叫,才能看到濃重的霜露;因為是深夜,所以有「漁火」,並有「漁火」的映照下,才能看到漁民睡覺時的「愁態」;「寒山寺」在詩人停泊的所在地,寺里和尚有夜半敲鐘的習俗,所以詩人很自然地寫到了「寒山寺」,並由此引出了「鐘聲」,再由鐘聲引出了「客船」,這是四。可見詩人是抓住了事物間的因果聯繫來進行思維活動的。再比如王安石的《梅花》: 牆角數枝梅,凌寒獨自開。 遙知不是雪,為有暗香來。 這是一首詠物詩。詩人表面上詠物,實際上言志。王安石具有遠大的政治抱負。宋神宗時,任為宰相,積極推行新法,但遭到以司馬光為首的守舊派的反對,使自己處於孤立無援的境地。後來,被迫離職回到江寧,但仍不屈服於腐朽的壓迫。這首詩是他借詠梅花來表達自己的思想和品格的。 事物間的內在聯繫,往往體現於事物間的某種相似之處。作者正是利用這種相似之處把「物」和「情」聯繫在一起。第一句是從梅花生長的處所和數量上說。處所,是不顯眼的「牆角」;數量,只有很少的「數枝」,恰切地暗喻作者處境的窘迫和孤獨。第二句是第一句的轉折。儘管這是為數不多的幾枝梅花,又生長在不為人們注意的地方,但是它能「凌寒獨自開」。一到冬天,百花凋謝,惟有梅花昂首怒放。梅花的抗嚴寒、傲霜雪的品性,正是作者超群獨立、不畏強暴本性的寫照。一、二句寫梅花的外貌,三、四句寫梅花內在的品質。這是由表及里的寫法。三句為果,四句為因。由於很遠就能聞到一股清香,才知它不是「雪」,而是 「梅」。作者為什麼把「梅」和「雪」相比較而言呢?因為「梅」和「雪」都有潔白的相似之處,從遠處看,很容易把「梅」誤認為「雪」。但是,雪白而無香,梅白而有香。這就從相似之處,提示了不同之點。白而有香,是梅花可貴的特徵,正好暗喻作者的高尚情操。還看一首陸游的《十一月四日風雨大作》: 僵臥孤村不自哀,尚思為國戍輪台。 夜闌臥聽風和雨,鐵馬冰河入夢來。 這是一首抒情詩。詩人採用逐層深入的寫法。第一句的「僵臥孤村」和「不自哀」互為轉折關係。即:雖然「僵臥孤村」,但是並「不自哀」。要是別人處在作者年邁孤獨、身體衰弱的境地,肯定會悲觀消沉,但是陸游他不。第二句是第一句的遞進。即:不僅「不自哀」,而且還要思念「戍輪台「,足見詩人「窮且益堅」 的雄心壯志。後兩句承接前兩句的意思,但在語意上更加深入一層。由於詩人思念甚切,直至深夜還不能成眠,因而能聽到屋外的風雨聲,疑為千軍萬馬在奔騰,這樣促使他在睡夢裡也跨著戰馬,奔向冰天雪地的北方前線,和敵人展開了英勇的博鬥。這種日有所思、夜有所夢的寫法,完全符合生活邏輯,也深刻而形象地反映出詩人急切思念殺敵報國的心情。還比如范仲淹的《江上漁者》: 江上往來人,但愛鱸魚美。 君看一葉舟,出沒風波里。 這是一首記事詩。詩中反映了漁民生活的艱險和作者對漁民的同情。鱸魚,是一種身體扁狹、色白、有黑斑、口大鱗細、味道鮮美的魚。味道鮮美是鱸魚特有的屬性,因此,人人愛吃,就不限於「江上往來人」,作者只寫「江上往來人」,是因為「江上往來人」能夠看到江中漁民捕魚的情景。作者按事物的內在聯繫,把 「人」和「景」結合在一起。詩的前兩句和後兩句是互為轉折關係。意思是說,江邊來來往往的行人,只知道喜歡吃味美的鱸魚,不知道漁民是冒著風流去捕撈的,隨時都有生命的危險。後兩句的意思作者沒有明說,而是令「江上往來人」去看捕魚的險景。看到一葉小舟顛簸在大風浪里,一會兒被送上浪峰,一會兒又陷入波谷的驚險場面,自然會懂得「吃魚容易,捕魚難」的道理。前因後果十分清楚,可見詩人思維活動多麼符合邏輯性! 四、注意作品中的「典故」運用 用典,是古詩詞中常用的一種表現方法,在增強了作品意蘊的同時,也給我們閱讀造成了一定的影響。有些時候要是不能正確理解其中典故的含義就直接影響對整個作品的鑑賞。所以必須對作品中的「典故」有個初步的理解,透過原來典故中的本意進而理解出用典後所表達出的新的含義。一般而言,古詩詞中的用典要注意以下幾種情形。 1、點化前人語句。點化不同於直接引用,而是將前人語句消化後用自己的話寫出。有的詩句經點化後,比前人說的更具體、更生動形象了,如《孟子》中的 「狗彘食人食而不知檢,途有餓莩而不知發」,為杜甫點化,在《詠懷五百字》中寫出:「朱門酒肉臭,路有凍死骨。」 有的經點化後,同前人說的在藝術風格中不同了,如杜甫《羌村三首》第一首中的「夜闌更秉燭,相對如夢寐」,寫戰亂之中的夫妻相逢,風格是沉鬱的,這兩句被晏道幾點化,在《鷓鴣天》中寫出:「今宵剩把銀釒工照,猶恐相逢在夢中。」用來表現女子相思,風格是婉約的。有的經點化後,同前人說的在思想內容上不同了,如韓愈《聽穎師彈琴》中的「昵昵兒女語,恩怨相爾汝」,是用來形容琴聲的,經張元干點化,在《賀新郎》中寫出:「肯兒曹恩怨相爾汝。」說明了在離別時的惜念,不是兒女之情。 2、引用神話故事。李賀的《李憑彈箜篌引》,有「江娥啼竹素女愁,李憑中國彈箜篌」的詩句,用湘妃和素女這樣的神女為樂聲感動來形容李憑的箜篌彈的好。還有「女媧鍊石補天處,石破天驚逗秋雨」的詩句,進一步形容李憑的箜篌彈的好。最後有「吳質不眠倚佳樹,露腳斜飛濕寒兔」的詩句,寫出月中吳剛為樂聲所吸引,也是形容李憑彈的好。引用神話傳說,能增強詩詞的藝術表現力,構成奇特的藝術境界。 3、明用歷史故事。在引用歷史故事時,明白地指出是何人何事,這是明用。白居易《放言五首》第三首中的「周公恐懼流言日,王莽謙恭未篡時」,明白地指出是借周公和王莽之事來喻今的。 4、暗用歷史故事。比明用隱蔽,因為沒有明白地指出是什麼,所以難以一眼看出。如果知道所用的歷史故事,便能讀懂語詞;反之,便要大傷腦筋了。如杜甫《前出塞》第三首中的「功名圖麒麟」,暗用了漢宣帝(劉洵)把霍光等十一個功臣畫像於麒麟閣的故事,如不知道這一故事,就頗為費解了。 5、反用歷史故事。明用和暗用歷史故事,都是正用其意,反用歷史故事,則是反用其意。比如,漢文帝(劉恆)愛賈誼之才,將他從長沙招回,在宣室接見,而李商隱寫《賈生》,卻用「可憐夜半虛前席,不問蒼生問鬼神」的詩句,諷刺漢文帝不能真正重用賈誼,這是對漢文帝接見賈誼的反用。通過反用,實則慨嘆自己的懷才不遇。 五、注意作品中的「意境」
詩人在寫作時是十分注重意境的。那麼,作為鑑賞者在欣賞詩詞時也一定要注重對意境的把握。意境是什麼呢?簡而言之,是情和景的和諧統一。情,指的是思想感情;景,指的是藝術境界。意境是思想感情與藝術境界的結合,這一結合,不是兩者的簡單相加,而是兩者有機地組成一個整體。這正如古代詩詞評論者所說的,情與景諧,思與境共。具有完美意境的詩詞,情與景的和諧統一,不僅是情景交融的,而且還能情景相映,也就是,思想感情與藝術境界互增光彩。 意境是詩詞不可少的,但是意境又不是整齊劃一的,在不同的作品中有著不同的形式。 1、觸景生情。因見到某一景物、某一場景,油然而引出某種情感的抒發,這體現在作品中常常是情與景的一致,情與景的融合。如黃巢的《題菊花》: 颯颯西風滿院栽,蕊寒香冷蝶難來。 他年我若為青帝,報與桃花一處開。 這首詩的作者,因見到菊花在秋天生長的情況,而想到改變菊花的處境,讓它在春天同桃花一齊開放。將所見之景和引發之情,藝術地概括在四句詩中,有著完美的意境。觸景而生的情,說出來的是「報與桃花一處開」,而內在還有更深邃的思想,那就是,要為勞苦大眾改變現狀。從這可以看出,這首詩的意境,不僅是完美的,而且是高超的。 2、緣情寫景。詩人用某種感情看待某一景物或場景,在其筆下,這一景物或違場景,也染上了某種感情的色彩。此種意境,古人稱之為「有我之境」,即有著作者自己感情色彩的境界。杜甫《春望》中的「感時花濺淚,恨別鳥驚心」,這兩句就染有作者自己的感情色彩,花容與鳥鳴本是賞心悅目的,但讓處於戰亂中的作者看來,卻成了「花濺淚」、「鳥驚心」;歐陽修《蝶戀花》中的「淚眼問花花不語,亂紅飛過鞦韆去」,這裡的花也成了同作者感情一致的東西,人「無計留春住」,花亦然。 3、情景分列。在詩詞中,寫景部分和抒情部分界限很清,表面看來,情與景是並列的,是分開的,實際上,情景一致,情景交融。在一句之中,上半寫景下半抒情的,如杜甫《江亭》中的「水流心不競,雲在意俱遲」,前後句都是一半寫景一半抒情,「水流」、「雲在」是景,「心不競」、「意俱遲」是情;在兩句中,上句寫景下句抒情或上句抒情下句寫景的,如陳亮的《水龍吟》中的「寂寞憑高念遠,向南樓一聲歸雁」,即上句抒情下句寫景;在四句中,上兩句寫景下兩句抒情或上兩句抒情下兩句寫景的,如張孝祥《西江月》中的「世路如今已慣,此心到處悠然,寒光亭下水連天,飛起沙鷗一片」,即上兩句抒情下兩句寫景;在一首之中,上半部分寫景下半部分抒情或上半部分抒情下半部分寫景的,如杜甫的《蜀相》: 蜀相祠堂何處尋?錦官城外柏森森。 映階碧草自春色,隔葉黃鸝空好音。 三顧頻煩天下事,兩朝開濟老臣心。 出師未捷身先死,長使英雄淚滿襟。 這首詩上部分寫景,畫出了蜀相祠堂這一古廟的景象,下半部分抒情,反諸葛亮的遠見和勤奮進行了謳歌,並惋惜其事業未竟。上、下部分雖分寫景和情,但景與情是融合的。 4、寄情於景。有的詩詞,表面看來,全是寫景,實際上,也有情在,是寄情於景。韋應物的《滁州西澗》,四句全是寫景,如果說有君子、小人之寄託的話,那是穿鑿,但在寫景中,也寄有作者的情感,即對西澗春日景色的喜愛。再如辛棄疾的《清平樂》: 茅檐低小,溪上青青草。醉里吳音相媚好,白髮誰家翁媼? 大兒鋤豆溪東,中兒正織雞籠;最喜小兒無賴,溪頭臥剝蓮蓬。 這首詞寫了普通農家的生活場景,除「誰家」的發問和「最喜」的流露,都是生活場景的描寫,表面看來,作者沒表示態度,但在生活場景的描寫之中,寄有作者的思想感情,那就是,對農村生活的熱愛。 5、景略情在。有的詩詞,表面看來,又全是抒情,同寄情於景的形式正好相反。象這樣的詩詞,是否就沒有意境呢?也是有的。本是觸景生情,情與景一致,但寫成詩時,卻把景略去了,而直抒胸懷。如陳子昂的《登幽州台歌》: 前不見古人,後不見來者。 念天地之悠悠,獨愴然而涕下。 這首詩是登幽州台時所發出的慨嘆,從這不滿現狀的呼聲中,不僅可以領會出幽州台的氛圍,而且也可覺察出當時的社會環境。因而,景雖略了,但意境很完美。 六、注意作品的「含蓄之美」 司空圖《詩品》有名言:「不著一字,盡得風流。」嚴羽的《滄浪詩話·詩辨》中說道:「盛唐詩人,惟在興趣。羚羊掛角,無跡可求。故其妙處,透徹玲瓏,不可湊泊。如空中之音,相中之色,水中之月,鏡中之象,言有盡而意無窮。」從這些言論中可以看出古人對含蓄之美的高度重視。所以我們在鑑賞古詩詞時一定要注意到作品中的「含蓄之美」。一般而言,含蓄之美在詩詞中的體現有如下的情形: 1、化景物為情思。「狀難寫之景,如在目前,含不盡之意,見於言外」(《金陵野錄》),古詩詞中不乏這類寓情於景,情景交融的佳作。如王之煥的《涼州詞》,「黃河遠上白雲間」,首句展示了廣漠壯闊的風光,堪為千古絕唱。「一片孤城萬仞山」,次句寫高山反襯下的孤城,透視也戍守者處境的孤危。「羌笛何須怨楊柳」,引入羌笛之聲,一「怨」字托「笛」寄情,委婉含蓄,耐人尋味。「春風不度玉門關」,明寫邊遠苦寒,暗含著無限鄉思離情,可謂「語絕而意不絕」, 「情景名為二,而實不可離。神於詩者,妙合無垠」(《姜齋詩話》),用王夫之的這句話評《涼州詞》是再恰當不過了。 2、托物起興,意味雋永。如巧用雙關、象徵等手法來寫,更為別致。如王維《相思》,「紅豆生南國」,首句托 「紅豆」起興,暗喻後文相思情,用語清純又極富形象性。「春來發幾枝」,寄語設問,饒有情趣,讀來倍倍覺親切。「願君多採擷」,仍言在此而意在彼,實際上是暗示友人珍重友誼,用語誠懇動人。「此物最相思」,此句既切「相思子」之名,又合相思之情,妙用雙關,加上這「最」字更顯含蓄深婉。全詩選擇象徵赤誠友愛的紅豆來寄託情思,語淺情深,意味深長。 3、於看似漫不經心的客觀描寫中流露深情。比如上面提到的元稹《行宮》:「寥落古行宮,宮花寂寞紅。」首句明寫地點,次句暗寫環境、時間,特定的氛圍為下文特定人物的出場作了鋪墊。「白頭宮女在,閒坐說玄宗。」此二句交待人物,寫她們正閒坐談論天寶遺事。看似冷靜的字裡行間其實隱藏著深情:美麗的宮女由於長期被子幽避在這冷落的古行宮中,成日價寂寞無聊地對著宮花出神,花開花落,年復一年,想自己則早已紅顏憔悴,往事怎堪回首?然而除了說說玄宗遺事又別無話題,此情此景,怎不令人淒絕?「寥落」、「寂寞」、「閒坐」,既是描寫當時的情景,又寄託了詩人深沉的盛衰之感。短短二十字的絕句內涵如此豐富,難怪古人評之:「語少意足,有無窮之味。」(《容齋隨筆》) 4、背面敷粉,了無痕跡。說得通俗點,就是從側面入手反映正面思想,寫到精采處,往往有「不著一字,盡得風流」之妙。如《回鄉偶書》,「少小離家老大回」,首句概括寫出數十年久客他鄉的事實,已暗寓自傷老大之情。「鄉音無改鬢毛衰」,具體寫自己「老大」之態,以不變的鄉音襯托變化了的鬢毛,為下文作了鋪墊。「兒童相見不相識,笑問客從何處來」,富於戲劇性的場面描寫里含蓄著難言的深情。在兒童,淡淡的一笑一問之間,言盡而意止;在詩人,內心卻不能不產生無限感慨:數十年漂泊生涯經歷過怎樣的風霜雪雨?如今年邁衰頹回歸故里,面對這反主為賓的場景,別有一番滋味在心頭,「怎能一個愁字了得」?這「笑」的背後豈不是「一把辛酸淚」?詩篇就在這有問無答處悄然作結,弦處之音如空谷傳響,哀婉備至,久久不絕。全詩雖寫哀傷之情,卻以歡樂場面入手,雖寫自己,卻從兒童一面翻出,特別是後兩句,如此貼切自然,確有「羚羊掛角,無跡可尋」之妙。 5、諷詠時事,寓意精警。如《泊秦淮》,「煙籠寒水月籠沙」,首句描寫煙霧茫茫,迷濛冷寂的水上夜色,連用二「籠」字,意味深長。「夜泊秦淮近酒家」,前四字承上寫景又點題,後三字自然引出下文。「商女不知亡國恨」此句是曲筆,因為誰都知道,真正不知亡國恨而沉醉在這樂曲(因荒淫而亡國的陳後主所作)聲中的是那班貴族官僚。「隔江猶唱《後庭花》」,微妙地把歷史、現實和未來連成一線,表現出詩人辛辣的諷刺,深沉的悲涼和無限的感慨,堪稱發人深省之作。 6、以小見大,言微旨遠。往往以眼前景物反映重大內容,寫眼前景物又較注重細節的描寫。如《烏衣巷》,「朱雀橋邊野草花」,寫昔日人來人往的朱雀橋,今天又荒涼冷落了。「野花草」往往象徵衰敗,「野」字增添了荒涼景象。「烏衣巷口夕陽斜」,夕陽西下,再點上一 「斜」字,何此慘澹?「舊時王謝堂前燕」,把「燕子」想像成歷史的見證人,似乎信手拈來,卻足以使人想起烏衣巷昔日的繁榮。「飛入尋常百姓家」,「尋常」 突出了今日與往日之不同,寄託著作者對這一變化發出的滄海桑田的無限感慨。全詩落筆於眼前的「野草花」、「夕陽」、「堂前燕」等細小景物,卻反映了一個深刻的主旨:封建權貴勢傾一時,終究逃不脫衰亡的命運。 7、欲言又止,欲說還休。所謂「千言萬語,盡在不言中」,用魯迅先生的話說,「剛開了頭又煞了尾」。如《江南逢李龜年》:「歧王宅里尋常見,崔九堂前幾度聞。」此二句表面上是在與李龜年的交往過程,流露的卻是對開元盛世的無限眷戀和鬱積心頭的滄桑之感。「正是江南好風景,落花時節又逢君。」「江南好風景」恰恰成了動亂時代和坎坷身世的有力反襯;「落花時節」是寫當時實景,又別有寄託,讀來不禁使人思緒萬千:世運的衰敗,社會的動盪,詩人的漂泊,人世的艱辛……都不知不覺地在腦中閃過。按理說兩位老藝人幾度風雨後相逢,當有說不完的話,道不完的情,但詩人寫到 「落花時節又逢君」卻黯然收筆,在無言中包含著「痛定思痛」「而今識盡愁滋味,欲說還休」的悲涼,可謂「此時無聲勝有聲」。 8、化實為虛,虛實相生。如《夜雨寄北》:「君問歸期未有期」,於一問一答中已覺不得歸之苦。「巴山夜雨漲秋池」,寫眼前秋雨,羈旅之愁更充溢在字裡行間。「何當共剪西窗燭,卻話巴山夜雨時。」詩人馳騁想像,獨辟新境,不再訴苦寫愁,卻寫心中美願,可謂出人意料。全詩先寫客中實景,後以「何當」化實為虛,引出一片新境界,用未來的樂反襯今夜的苦,又想像今夜的苦將增添相聚的樂,含蓄永,餘韻無窮,不愧為絕句中的精品。 「凡作人貴直,而作詩文貴曲。」(《小倉山房文集》)古代詩人深得含蓄婉曲之妙,我們在閱讀時理當反覆咀嚼,品出這「言外之味,弦外之響」。(《人間詞話》)
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古詩詞鑑賞中的十個「注意」
作者: 廣南子阿波羅網責任編輯:吳量
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