《阿凡達》來源於多個故事
1.《阿凡達》(Avatar)的創意來自於各式各樣的故事
「我創作這部電影的靈感來自於小時候讀過的各種科幻小說，以及一些其他的書。埃德加-賴斯-布隆斯(Edgar Rice Burroughs)，H。萊德-哈嘉德(H. Rider Haggard)等作者對我有很大的影響，特別是他們作品中那些叢林冒險元素。我想要的是一種老式的叢林冒險故事，背景構築於一個外星球，並設置一些規則。」
詹姆斯-卡梅隆的這段話讓人聯想起他的另外一部作品——在創作《異形》(Alien)時，他也深受一些科幻小說的影響。
《阿凡達》中充滿驚奇
2. 《阿凡達》中的世界無奇不有
「潘多拉這個星球和地球有些類似，大片的熱帶雨林覆蓋表面，而森林中有著各式各樣奇妙的生物，例如300多米高的巨樹，以及各種美麗或者恐怖的生物。」
預告片中我們已經可以初探這個神秘世界，但那畢竟只是很小的一部分。
潘多拉星球上的生物
3. 納威人可不是未開化的原始人
「潘多拉上的原生智慧物種納威(Na』vi)，還處於一種原始的生活狀態，他們使用弓箭，就像千年前的人類。但是別被表象所迷惑，他們最終會證明他們比人類更聰明。他們高約3米，藍皮膚，身上有著老虎一般的條紋。他們和諧的生活在森林中，與世無爭，不過惹怒他們可不是好玩的。」
這部分設定讓人不禁想起《星球大戰》中的那些蜥蜴人，生活在水底，有著古怪的口音，同樣擁有智慧，卻處於原始社會。
卡梅隆不會容忍自己的作品是一件複製品
4.故事情節並沒有借鑑《黑客帝國》
「人類無法在潘多拉星球上正常呼吸，所以他們決定利用基因技術駕馭一個被捕獲的納威樣本，而這個被操縱的納威人被叫做阿凡達(Avatar)。」
雖然看起來類似《黑客帝國》那樣的「靈魂出竅」，但《阿凡達》和《黑客帝國》有著本質區別。在《阿凡達》中，主人公擁有的是實實在在的身體，而《黑客帝國》中，那只是意識游離在外。
卡梅隆和薩姆-沃辛頓
5.薩姆-沃辛頓(Sam Worthington)的角色給予演員很大的發揮空間
「我們的主人公，傑克-蘇里(Jake Sully)，是一名在戰爭中受傷並下肢癱瘓的海軍陸戰隊員。他被徵召至潘多拉加入阿凡達計劃，在新的身體裡，他可以跑，可以跳，可以過上新生活，可是他也將面對來自地球和納威雙方的壓力。」
這段人物介紹很多人都已經熟知，片中主角從傷殘到完好，從人類變成納威，直至觀念的變化，將是片中著墨頗多的地方，也給予演員很大的發揮空間。
主演們壓力巨大
6.對於主演來說挑戰很大
「薩姆的表演會讓你身臨其境。他很善於表現自己的情感，而他飾演的角色面臨一個很大的矛盾——夾在人類和納威之間的矛盾。他的表演會征服所有人。」
這會不會是第一個依靠CGI角色入圍奧斯卡的演員？
佐伊是卡梅隆的又一位女郎
7.佐伊-索爾達娜(Zoe Saldana)成為又一任「卡女郎」
「在片中，傑克愛上了一位叫做娜依提的納威女孩，這位外星女郎身材火辣，很吸引眼球。」
如果你是卡梅隆的粉絲，那麼你一定會想起莎拉-康諾(Sarah Connor)或是艾倫-雷普利(Ellen Ripley)，他很擅長打造一些身手不凡的女角色。
卡梅隆永遠都是完美的代名詞
8.卡梅隆永遠都是一個完美主義者
「剛製作完成的片樣和現在完全是兩回事，看過的人往往會說：『怎麼會是這樣？』但是最後觀眾看到的和片樣則迥然不同。」
完美主義者卡梅隆，這是很多人對他的評論。
《阿凡達》拍攝續集已成定局
9.卡梅隆已有拍攝續集的念頭
「我給了那些遊戲設計者足夠的空間，但是也設定了一些他們不能去開拓的領域。這不僅是保護這部電影，也是保護未來可能的續集。」卡梅隆在談到電影衍生的遊戲時如是說：「如果遊戲中有些內容卻是不錯，我可能會把它們加入續集。」
電影還沒上映，已經有人在討論續集了，這樣的事可不多見。
CGI技術在《阿凡達》中得到超前體現
10.CGI技術在電影拍攝中的應用將更進一步
「我並沒有把寶都壓在CG技術上，有的時候過多的CG鏡頭讓人感覺不到攝影鏡頭的存在。」
雖然電腦合成技術現在已經日趨完善，鏡頭拍攝的效果給人更真實更自然的感受。
《阿凡達》是卡梅隆十多年來的夢想
11.卡梅隆從未如此投入過
「我儘可能自己操作攝影機，當然那些固定攝影機除外，而幾乎所有的虛擬攝影機都是由我操作拍攝的。」
卡梅隆連攝影師的飯碗都要搶.。。卡梅隆的嚴謹和苛刻可見一斑。
特效技術過多也不是好事
12.電影拍攝避免過多CG帶來的「詭異谷」現象
「《阿凡達》中的一個給定框架需要50-100小時來渲染，而我們一般還有一個備用的。所以網絡群體並行運算在拍攝過程中非常重要。可能每10個鏡頭會讓觀眾感到厭煩，可每點之間穿插的對白和情節會把觀眾拉回真實體驗的電影中去。」
卡梅隆很誠實得承認了這方面的缺陷，而這點確實沒有更好的解決方法。
《阿凡達》很有西部片的味道
13.就像是太空背景的西部片
「這樣的劇情可以讓人聯想起一些經典的西部影片，如《與狼共舞》(Dances With Wolves)。白人與印第安人的衝突，以及加入印第安人的白人，聽起來就像是地球人與納威一般。不過《阿凡達》的故事畢竟是發生在外星球上，納威人也完全是另外一種嶄新的物種。我們的物種設計小組設計了一些全新的東西。」
卡梅隆可能是受到這方面的啟發，但是電影並不一定就是一個翻版。
《阿凡達》最後的二十分鐘大戰非常震撼
14.最終大決戰驚天地泣鬼神
「我可以告訴你，最後的大決戰絕對超過以往的任何戰爭場面。人類的未來科技，機甲和飛船，對抗納威巨人和他們馴服的各種生物。」
以上這場被卡梅隆夸到極致的大決戰將以3D的形式展現在觀眾面前，而這就已經夠振奮人心的了。
卡梅隆永遠不會重複自己
15.電影將比《泰坦尼克》(Titanic)更加宏大
「這次的電影拍攝比我以前的任何工作都要偉大，『四年磨一劍』加上後來整整七個月的後期就可以證明。」
對於卡梅隆來說，「慢工出細活」貌似已經成為了一個規律。這次《阿凡達》的拍攝時間差不多是《泰坦尼克》的兩倍，而後者是歷史上最成功的商業電影之一。
《阿凡達》的拍攝技術前無古人
16.拍攝用到的技術讓人震驚
「在拍攝中用到的一些技術可謂是走在科技的前沿，而整部電影的拍攝用的是立體影像技術。拍攝動作場景所用到得那些攝影機甚至花了9年去架設。」
3D技術已經成為了大勢所趨，向3D電影過渡甚至被人們拿來和黑白向彩色電影的過渡相提並論。
《阿凡達》將是3D電影的一次飛躍
17.《阿凡達》帶來的視聽享受非普通電影可比
「拍攝這部電影的目的就是，講先進的拍攝手法與優秀的劇本，光影效果，以及框架結合，創造一個全面擬真的電影體驗。這不像是在看電影，而像是在進行一場旅行。」
卡梅隆總喜歡使用一些前沿的拍攝技術，但是他在重視效果的同時也沒忘掉最重要的東西——故事情節。
索德伯格對《阿凡達》交口稱讚
18.即使是預告片都讓人印象深刻
「我有些朋友看了《阿凡達》的預告片，他們告訴我這仿佛是一個夢幻的國度，而他們就像是在做夢一樣——睜著眼睛做夢。」
你不要以為這是卡梅隆在自吹自擂，他說的這幾個朋友包括萊德利-斯哥特(Ridley Scott)和史蒂芬-索德伯格(Steven Soderbergh)。
《阿凡達》和許多熱門電影一樣都推出了同名遊戲
19.遊戲將和電影一樣偉大
育碧公司的設計人員完美的完成了電影的衍生遊戲，遊戲中的世界仿佛是電影世界的投影。他們很好的理解了這部電影，才會設計出這樣的遊戲。
《阿凡達》將會給電影史帶來一次偉大變革
20.《阿凡達》將改變電影拍攝技術
「《阿凡達》可謂是歷史上拍攝過程最複雜的電影了。片長2個半小時，我們拍攝了整整1600個鏡頭。片中沒有一個是CGI合成的角色，比如金剛或者《魔戒》中的咕嚕，數百個角色都是由CG和真實拍攝結合完成的。」
金剛和咕嚕已經帶來很多震撼了……