電影《白鹿原》上映後，拒絕在電影中署名的編劇蘆葦接受採訪，聲討電影主旨背離原著。指責還包括，劇本送電影局立項時，王全安偷偷把蘆葦的劇本換成了他自己的。事後，製片人王樂表示，用什麼劇本送審是製片方的決定，與導演無關。
日前，王全安接受本報記者採訪時表示，最初兩個劇本製片方覺得難以推進，自己便用16天寫出了一個劇本，本打算寫完交差，沒想到被西影廠報上去後竟然通過了。
重寫劇本
前兩個劇本製片方難以推進
新京報：《白鹿原》可謂關關難過關關過，哪一關最難？
王全安：千難萬難，如何將一部電影拍出來是最難的。《白鹿原》小說誕生後電影界就給了很快的反應，吳天明當時就想拍，張藝謀、陳凱歌也都想拍， 都是一些原因沒有上手。題材上是有難度，電影上的難度，操作、立項、審查的難度。那個年代整個社會開放程度不夠。沒有商業片做基礎的時代，要拍大製作很困 難，沒有回收的市場。
新京報：現在有關劇本創作和署名爭議頗多，當時的情況是怎樣的？
王全安：最早上手的編劇是蘆葦，是先定的編劇，然後再去到處選導演。前兩個劇本不是很順利，既有環境的問題，劇作本身也有缺陷。當時製片方覺得 難以推進，覺得這麼做會失敗。我懷著一個失敗的心境對投資方講了一下自己做劇本一年的感受和設想，陝西人講究怎麼借怎麼還，你雇我一回我要證明自己是勞動 了。
後來我把想法寫出來，寫出來的本意不是想拍，而是個交待，想著寫完就撤了。最開始想寫大綱，但16天後就寫成了劇本。後來廠里(西影廠)覺得用這個有戲，就拿著這個劇本給報上去了，報了後竟然通過了，我和製片方都有些意外。
後來想，一方面劇本比較嚴謹，另一方面他們(電影局)對這個名著改編還是寄予希望。電影界和文學界有個往來和體面，中國導演裡面拍得好的，《霸王別姬》和《活著》都是來自文學，電影界拿人家東西也擔心給人家弄砸了，丟臉不是丟在一個導演身上，而是電影界身上。
影片主旨
《白鹿原》在講我們自己是誰
新京報：這部電影你最想表達的是什麼？
王全安：目前我們中國人物質上有很大的滿足，但精神上的幸福還是不夠。《白鹿原》就是在講，曾經你有過精神家園，這個在農耕文明形成的家 園，100年前被西方工業文明給擊垮了。我們開始批判、向西方學習，慢慢忘了自己是誰。沒有很重要的文明做支撐後，我們就失去方向，我們就只能隨著欲望、 嘴巴、胃走，當所有的東西都吃不成，我們就往回走。白嘉軒一直堅持傳統的東西，鹿子霖則隨著人慾在走，人慾橫流這個社會就亂了。今天看《白鹿原》，主要還 是關於我們自己，我們對自己的了解。
新京報：很多人把你和張藝謀、陳凱歌相比較，他們分別拍了《活著》《霸王別姬》，和《白鹿原》一樣都是講中國近現代史的變遷。
王全安：從拍攝電影開始，我不急於為自己定位，現在流行的定位都有局限性。張藝謀和陳凱歌電影裡都有優秀的部分，我們不介意運用他們的優勢。歷史是一條河，都是承接關係，你中有我，我中有你，我不排斥這個。你像誰、成為誰不重要，有沒有更豐滿的表達才重要。
- 從影歷程
王全安1965年出生，18歲時在延安歌舞團擔任舞蹈演員，經常有出國機會，當時的法國女友還讓他了解到電影的魅力。22歲那年他考上北京電影 學院表演系，1990年出演張暖忻的電影《北京你早》作為畢業作業，發現演戲滿足不了他對電影的想法。1991年起在西影廠埋頭寫了十幾個劇本。1999 年執導處女作《月蝕》，意識到劇本的重要性。此後作品均為自編自導。
- 關鍵詞
《孫子兵法》
前一段時間詹姆斯·卡梅隆來中國，我們談了一次合作，他想把3D技術和東方傳統文化進行結合，而不局限於功夫、武俠。他提到了《孫子兵法》這個項目，這是在西方很有基礎的東方智慧，我可能會參與進去。
《外灘》
另外一個講杜月笙的《外灘》也在進行中，但肯定是2D(笑)。《外灘》有點像是《白鹿原》精神上的延續，工業文明對農業文明的衝擊，我們首先是 受到了挫折。到了上海灘這個衝擊在延續，西方人要在上海建立另外一個巴黎，這已經到了近身肉搏的階段。我就想看看中國人在這場「肉搏」中是什麼感受，我們 的文明又是如何變成了現在這樣子。
張雨綺給我感覺是真性情，她在生活中很自然，不是我之前想像的女明星的樣子。(記者：你覺得女明星老婆好伺候嗎？她會經常想改變你嗎？)什麼老 婆都不好伺候吧(笑)。一個人介意被改變，那說明你不夠成熟，當你覺得改變對你不會造成影響時，你和愛人在一起就容易快樂和幸福。我比較喜歡巴赫，他是六 個孩子的父親，他經常抱著孩子寫練習曲，寫出來的東西全是最經典的東西。最好的創作狀態是寄存在生活里，他會給你更多的營養。