「那馬戶不知道他是一頭驢，那又鳥不知道他是一隻雞，勾欄從來扮高雅，自古公公好威名……」
蟄伏許久的刀郎，不出手則已，一曲新歌《羅剎海市》讓人越聽越上頭。
2002年的刀，終於在2023年見血了。
一步登天，十步殺雞，百步穿楊，千步登峰。
網友們紛紛解讀，認為刀朗一口氣內涵了那英、汪峰、高曉松、楊坤四位娛樂明星，報了當年一箭之仇。
因為十幾年前，那英曾說刀郎的歌雖然銷量高、傳唱廣，但沒有美感，不能上榜2010年音樂風雲榜盛典評選。
楊坤則直言刀郎的歌沒有品質，而高曉松直接說會把刀郎的專輯扔進垃圾桶，汪峰更是吐槽刀郎的歌沒有藝術價值很低級，歌詞膚淺沒深度，旋律老套沒突破，嗓音平淡沒魅力，只是迎合大眾的商人，不是音樂家、藝術家。
君子報仇，十年不晚。刀郎憋了這麼久，一曲《羅剎海市》難道就是為了抒發對那、汪、高、楊的宿怨嗎？如果僅僅是這樣，刀郎未免顯得小肚雞腸，太過狹隘，實乃睚眥必報的小人。
若只有一曲《羅剎海市》，或可解讀為快意的復仇之箭，《山歌廖哉》整張專輯中包含《路南柯》、《顛倒歌》、《花妖》、《畫壁》、《翩翩》、《畫皮》，無不是在吟唱聊齋故事。
上一次對《聊齋》的深度解讀是1987年拍的電視劇，主題歌唱的好聽，寫的更深刻，「你也說聊齋，我也說聊齋，喜怒哀樂一起那個都到那心頭來，鬼也不是那鬼，怪也不是那怪，牛鬼蛇神它倒比正人君子更可愛」。
好一個「牛鬼蛇神倒比正人君子更可愛」，誰是牛鬼蛇神，誰是正人君子，人心這面鏡子早就照得通透無比。
如今刀郎又唱起了聊齋，如此大費周章，顯然不只是為了挖苦那四個宿敵。
「把一隻鱉扔進黃色的便盆它會自覺高貴」
「騎一頭驢參加宮廷的舞會它能自比王妃」
「陽光照不亮夜裡的鬼，六畜難懂人間味」
「它以為總是它以為，扁桃腫得比腦肥」
……
刀郎的歌不能過度解讀，想多了都是犯罪。
南大文學院苗懷明教授說，「我願意解讀為刀郎對社會醜惡現象的嘲諷，不是具體針對哪個人，這樣他的歌曲才更有意義。」
也就是說，從刀郎的歌里對號入座的何止四個人，顛三倒四、道德離亂的又何止娛樂圈。
正常的話不能說、不可說，那就講故事，講妖魔鬼怪的神話，講人畜通靈的寓言，這就是蒲松齡的聊齋，刀郎的羅剎。
《聊齋志異》中，美男子馬驥來到「大羅剎國」，梵語為「惡鬼」之國，這裡以丑為美，越丑官越大，越像個人樣越窮得吃不上飯。馬驥在這裡活不下去，又去了海市，這裡唯才是舉，靠能力立世，他靠自己的文采名遍天下，飛黃騰達，做了龍王的乘龍快婿。
只要是正常人，都想奔赴「海市」，而不是活在美醜不分的「羅剎」。
對了，元明清三朝，俄羅斯被稱為「羅剎國」。
解讀到此為止，如有巧合純屬多想。
《羅剎海市》最後，蒲松齡寫道：「花面逢迎，世情如鬼。嗜痂之癖，舉世一轍。」
人都喜歡用假面迎合，世情像鬼域一般陰冷。反倒是壞的東西討人喜歡，舉世無不如此。
法國漢學家克羅德·羅阿說：《聊齋志異》是世界上最美的寓言。
如今刀郎把這寓言應景地唱了出來，您聽懂了嗎？
羅剎海市，餘音裊裊。
哪有什麼暗諷，分明就是痛罵。
聽聞罵聲，心驚者為鬼，心定者為人。