或許你曾經看過這樣一組照片：
當我們習慣了明星化精緻的妝，穿著華麗的模樣；習慣了網上宣傳的照片，永遠是經過精心P圖，連一絲細紋都看不見。
這組照片，卻將所有「完美」打破。
沒有修圖，沒有磨皮，沒有美白，一向明艷的章子怡就這樣將自己坦誠地交代在鏡頭前。
一笑起來，嘴邊開始出現了細褶。
鏡頭推近，眼角的皺紋和臉上的曬斑也無處躲藏。
時間對誰都無情，就連章子怡也不再年輕了，但你卻沒辦法說她不美——時光如潮水，洗去浮華，卻沉澱下了更加迷人的韻味。
這張臉，不精緻，卻充滿了故事。
拍攝這組照片的攝影師叫Peter Lindbergh。
在無數攝影師熟練地用各種修圖工具想要展現一個完美女人的時候，Peter Lindbergh卻堅持回歸到最簡單最單純最真實的記錄。
01
不知從什麼時候開始，女性的美越來越千篇一律，
馬甲線、鉛筆腿、螞蟻腰、A4腰......
年齡更是成為了一件特別值得逃避和恐慌的一件事。
當皺紋出現，皮膚不再精緻，一個人便不嫩了，不美了，女性魅力開始走下坡路了......
於是開始用各種辦法，想要留住那份「青春」，翻閱時尚雜誌，看到的也全都是被重新修飾過的圖像。
但在Peter Lindbergh看來，這其實是一種扭曲的價值觀和審美觀，女性在不同年齡段的美麗與魅力，完全被削減和模糊了。
他不美化，不修圖，也從不掩飾皺紋、衰老、疲憊，那些不完美的東西。
「有很多漂亮的女人要求我把她們的腿拉長、把眼距修寬……這個世界真是瘋了。」
「攝影師的責任，應該是讓女性，讓所有人，從對青春和完美的恐懼中解放出來。」
他說。
於是，在這樣一個謊言和過度修飾成為常態的時代，他堅持用黑白的光影和毫無修飾的鏡頭去捕捉每個人最真實的一面。
「華麗的黑白影像，卻散發出未經修飾的自然情緒」。
在他的鏡頭下，沒有誇張的髮型，沒有精緻的妝容，沒有完美的修圖，有的只是真實和故事。
可那份純粹比所謂「少女感」更加打動人。
凱特·布蘭切特，只是往那一站，便是獨一無二的女王。
妮可·基德曼，洗盡鉛華，卻有一種攝人心魄的美。
烏瑪·瑟曼老了又怎樣，照樣迷人得要命。
在羅賓·懷特身上，美這件事，早已和年齡無關了。
「德國現代舞第一夫人」皮娜·鮑什，她就安靜的坐在那裡，臉上有歲月的痕跡，身上卻沒有絲毫的暮氣。
他拍攝了很多人，從20多歲到40.50歲：「而她們每一個人現在都比27年前更加美麗、更加有趣。」
一個女人的美，或許應該感謝歲月。它讓你哭過、見過、經歷過，之後沉澱在身上的那份從容淡然，是多少漂亮臉蛋都比不上的。
甚至一個人的疲倦也被Peter Lindbergh誠實地記錄了下來。
「我從不修片。人們會說『她看起來很累啊』！看起來累又怎樣？她們累且美麗著。」
「一個疲憊的女人同樣美麗和新鮮。一個年邁的女人不亞於一個年輕的美女——本質是每個人都以自己的方式美麗。」
朱麗安·摩爾真實的情緒，比單純的「漂亮」更具有力量。
他用鏡頭將生命里那一襲華美的長袍卸下，捕捉長袍下那些更本質的東西，那些脆弱、不羈、自由、迷茫......那些能讓觀看者和被拍攝者產生共鳴的東西。
年輕是一件好事，但在他看來，狂熱的追捧單一的「年輕」「完美」甚至是「一種罪行」，「人們至少應該意識到這是一種罪行」。
02
Peter Lindbergh的職業生涯長達四十多年，而他也用鏡頭見證了第一代超模的誕生。
他在沙灘上為超模Estelle Léfebure、Karen Alexander、Rachel Williams、Linda Evangelista、Tatjana Patitz拍攝的一組照片一度被視為「超模們的出生證明」。
女孩們素面朝天，穿著簡簡單單的白襯衫，在沙灘上嬉戲打鬧著。
在Peter Lindbergh之前，時尚雜誌從來不敢這樣拍，他們追求的是精緻、優雅、閃閃發光，因此當時美國《VOGUE》的編輯收到這組照片後，直接：「把照片扔進了廢紙簍」。
幸運的是，不久後這名編輯被解僱，新上任的主編重新看到了這組照片，將它們刊登在雜誌上，這組照片也成為了時尚攝影上重要的一頁。
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照片中所展示的純粹、快樂、真實與健康，遠遠超越了任何化妝品和奢侈品堆砌出來的時尚。
1990年《英國版Vogue》，他力薦Naomi Campbell作為唯一的黑人參與拍攝，開啟了90年代屬於超級名模的黃金時代。
當絕大多數的攝影師，將鏡頭對準這些女孩子姣好的身材和精緻的容顏時，Peter Lindbergh想的卻是更深的東西。
「任何時尚攝影師，他的照片應該有助於定義一個時代的女性風貌。而這個定義應該比拍攝一群女孩穿著漂亮裙子深遠得多。」
他總是能夠挖掘出模特更多元更精彩的一面。
「我無法容忍雜誌上刊登的那種女人，她們依靠富有的丈夫支持，像是一個附屬品一樣。」
在他的鏡頭下，女性可以勝任跨越性別的硬朗和妖嬈。
她們獨立而自由，無需依附任何人，每個人的身體裡都能夠傳遞出巨大的能量。
03
「美的女人，一定是對自己誠實的，外表好看與否，絲毫不會影響一個人女人的美。」
這是Peter Lindbergh常常掛在嘴邊的一句話。
每個人身上都有屬於自己的美麗。
這份美麗，與容貌無關，與歲月無關。
在拍攝中，Peter Lindbergh總是鼓勵被拍攝者，自然坦然地去展露自己。
皺紋是歲月的禮物；
臉上的小雀斑也很可愛；
並不完美的身材，只要健康，同樣迷人
......
身高，年齡，膚色，所有一切都不是「美」的阻礙。
今天我們去看他所拍攝的照片，每一張都如此具有力量，正是因為照片中的每一個人都是那麼自然、真誠、真實且獨特。
沒有千篇一律的「完美」，只有獨一無二的「美」。
「當有人說你應該讓自己看上去更年輕些，更瘦些，你臉上的皺紋太醜，應該去除，永遠不要相信這些話，這些是完全錯誤的。」
「你最自然自信的狀態，就是你最美的狀態。」
Peter Lindbergh曾經為Blanca Li拍過一組照片。
照片裡，這位西班牙編舞家盡情舞蹈著。
在很多人看來，這組照片並不漂亮，下垂的皮膚，蒼老的痕跡是如此明顯。
可是啊！
那份對舞蹈的熱愛，那份自信自然，身上每一道歲月溝壑中藏著的那些故事，又豈是簡單「不漂亮」二字可以否認的。
作為最富盛名的時裝攝影師之一，Peter Lindbergh卻並不喜歡「時尚」二字。
在他看來時尚並不是他的焦點。
「時尚因女人而生，而不是女人為時尚而生。現在世界上的雜誌都過於關注時尚，而把女人忘記了。」
女性由內而外散發的果斷自信，是比時尚更時尚的存在，Peter Lindbergh如此堅持著。
2019年9月3日，這位偉大的攝影師永遠地閉上雙眼。
從1978年入行，在40多年的時間裡，在極盡喧囂浮華光線的時尚圈，他始終安靜的用黑白鏡頭為全世界的女性送上了一份最寶貴的禮物：
「不要被環境干擾，不要試著取悅他人。每個人都必須按照自己的意願去做想做的事情，保留自己的那份『優雅』。」