我仔細想了想這幫人到底幹嗎去了：
白雪嫁了個開高爾夫球場的大款兒，生了小孩兒，成天在家帶孩子；
楊鈺瑩在深圳買了個花園洋房，每天在家曬太陽；
謝曉東自己成立了個公司，後來因為舞林大會再展雄姿，身價大增；
紅豆簽了新的唱片公司，繼續著出專輯重戰歌壇的夢想；
竇唯常駐後海的某家酒吧，天天上晚班兒日子過得也不錯；
黃格選、高林生、江濤、王子鳴、甘萍、陳紅、斯琴格日勒等等等等大家能想起來名字或者想不起來名字的眾多藝人都在四處商演，身價不菲，不亦樂乎。
本來打算帶著辛酸的心情描述一下這些曾經當紅的哥哥姐姐們昨日黃花無人理睬的悲慘境遇，結果發現其實誰都沒過氣，除了謝東那樣打腫臉充胖子非要分期付款買奔馳最後還不起貸款結果車被拖走的以外，每個人日子都過得甜甜美美。所以說在中國這片肥沃的土地上，當坨藝人要比當坨花朵兒滋潤得多。別說那些至今還能在媒體電視的邊角旮旯看到名字的腕兒們，就連某些光憑二十年前的一首歌小紅過一把、誰也想不起來的歌手，不管長得有多平凡，不管現在吃的有多胖，被拉到哪個地方鄉鎮，忽悠一下，群眾們都能把你當個稀有動物高高興興地聽你假唱。一場一兩萬的價錢，一個月四五場演出，收入完全可以比得過一個清華大學的優秀學生努力奮鬥十年後的水平。
一首出名的歌在中國完全能把一個濫歌手白白胖胖地養一輩子。
這樣的現狀一是導致內地藝人成名後越來越懶——在中國走穴相當於跑100個韓國，賺的這些錢，如果大煙抽得不算太嚴重的話，足夠養活自己和那些蹭吃蹭喝的親戚們；完全沒有必要把錢砸在製作發行新專輯上，那樣的資金報酬率還比不上開飯館兒。藝人們沒有持續努力的心態，整個樂壇就沒有前進的動力，歌曲製作維持著低水平的重複建設。
而且，一首歌紅一輩子的美好前景把內地出新人的途徑堵得很窄。小規模親緣關係結成的作坊拼不過硬平台的選秀造星，結果把眾多有潛質的新人都推上了翻唱比賽的道路上。但人紅了後，面對低糜的原創樂壇，所能呈現的只能是更加尷尬的畸形狀態。
最倒霉的是數量龐大的「一首歌」藝人們，大家在現場或電視裡感嘆於他們十年後還能把歌唱得「竟然還是那麼的有感覺」的同時，這些人可能想死的心都有。零點樂隊的一個樂手就和我說過，「愛不愛我」這首歌表演過幾萬遍，閉著眼睛睡覺的時候都能把曲子一個音不差地彈出來，能不吐嗎！崔健本來是位始終在追求音樂上的進步和創新的藝術家，被現實逼得更慘。有一年他受邀在地方辦了個演唱會，下面的觀眾們搖旗呼喊「一無所有」「花房姑娘」這些熟悉的歌名，崔老師本著進步和創新的原則唱的都是自己創作的新作品。結果一場下來，主辦方火了，用各種方法威脅恐嚇崔健，讓他下一場必須唱老歌。崔健妥協了。第二天他拉肚子，在台上，40多歲的崔大爺捂著肚子，額頭上淌著豆大的汗珠，第幾萬遍地唱著那首「一無所有」，了解他的人見此情景無不辛酸。
所以說當藝人就是這樣，高回報的同時，想死的時刻也經常有。但還是總有人想進來。
