《阿爾巴的聖母》中描繪了聖母、聖嬰與施洗約翰，三個人的群組結構被安置在圓形的畫面設計中，聖母伸出的膀臂與斗篷平衡著整個畫面。
《椅子上的聖母》畫中描述甜美清純的聖母擁抱著可愛的聖子，小施洗約翰在一旁虔誠的仰望。
自古人類都有對神信仰，最早的藝術品也都出現在神的殿堂里，表現神聖美好的境界。文藝復興時期的義大利也不例外，只是在人文主義的思潮下，藝術家以更人性化的角度來表現神和闡釋教義。也由於藝術的發展，除了教會大量以藝術來讚頌神、彰顯神的存在和偉大之外，許多有能力的商人或富裕家族也都希望擁有表現神的宗教藝術品;特別是表現聖潔、慈愛與天真的『聖母子』更是歷久不衰的熱門題材。
拉斐爾(Raffaello Sanzio)是文藝復興時期的義大利畫家，所繪畫的畫以「秀美」著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。拉斐爾享有「聖母畫家」的美譽，所畫的聖母子恬靜優美，充滿聖潔光輝。
早期聖母像：（1504年之前）
在來到佛羅倫斯之前，拉斐爾也承接過委託繪畫聖母子的工作，這個時期的作品在題材上，拉斐爾用接近世俗化的描寫方式處理宗教題材，將日常生活中母親與幼兒溫馨互動的形象應用到聖母與聖嬰的主題，並加以理想化。
畫面構圖與造形上多是延續或參考其它前輩畫家的作法。繪畫技法上，則承襲老師佩魯吉諾(Perugino)和諧寧靜的藝術風格。例如：《聖母子與聖徒》(Madonna with Child and Saints)，《梭利聖母》(Solly Madonna c.1502)和《康氏聖母》(The Conestabile Madonna)。
早期拉斐爾採用佩魯吉諾畫風創作的聖母子，屬於小規模虔誠的宗教題材。大約自1502到1504年間，他的這類作品呈現出一個有趣的共同特徵，即畫面中多以聖母作為的主體，她手裡拿著經書正在閱讀。而懷中的聖嬰很有慧根似的也將頭轉向聖經方向，仿佛知道自己的來歷和使命。《梭利聖母》與《康式聖母》就是典型的例子。
中期（佛羅倫斯時期的蛻變）：（1504-1508）
從1504到1508年，拉斐爾在佛羅倫斯期間畫了很多的聖母子像。儘管是相同的主題，拉斐爾從不自滿而畫地自限，他對自己的挑戰與要求，每一張作品都不同。拉斐爾很懂得吸收他人的智慧與經驗，在繪畫技術上，他深入研究人文與繪畫精神，吸取前輩大師的技法，加上自己實實在在的經驗積累，逐步形成圓潤柔和的繪畫風格。
短短的四年，拉斐爾成功的掌握了佛羅倫斯地區畫家們成熟的素描和結構能力，也承傳了北歐油畫的細膩質感;他從達文西那裡學到了嚴謹的構圖與造形，以及節奏與韻律，也向米開蘭基羅學習了人體結構與雄壯的氣勢。
拉斐爾不但臨摹、速寫，從他的素描習作中可以看到揣摩與提煉的痕跡，最後應用成為自己的作品。拉斐爾的巨大付出沒有白費，蛻變後作品，除了依然保有原來的寧靜、協調及恬靜的秩序感之外，更加讓人感到莊嚴卻溫暖，寧靜卻不死板。例如《大公聖母》、《花園中的聖母》。
後期（羅馬時期）：（1508年之後）
自從離開佛羅倫斯，到羅馬之後，拉斐爾開始應接不暇的教皇所指派的工作，多是大尺寸的壁畫與龐大的工程任務，單純描繪聖母子的簡單題材的作品相對變得很少。
然而，經過歷練後的拉斐爾，技術更加洗鍊，面對聖母與聖嬰的相同主題，相近的內涵，拉斐爾的藝術語彙與手法卻更加豐富自然，且具有文學與意境的表現力。表現在人物的姿態人體的結構，構圖色彩的搭配，空間的營造，光線使用，氣氛的掌握等等，都儼然自成一格。例如1510的《阿爾巴聖母》(Alba Madonna)與1513年《椅子上的聖母》(The Madonna della seggiola)的兩幅。
《阿爾巴聖母子》中同樣描繪了聖母、聖嬰與施洗約翰，三個人的群組結構被安置在圓形的畫面設計中，聖母伸出的膀臂與斗篷平衡著整個畫面。風光明媚的背景呈現的則是典型的義大利鄉村景致，整體色彩純淨而鮮麗，是拉斐爾的繪畫境界達到成熟圓滿的表徵。
這件畫作是保羅.糾維歐(Paolo Giovio)為諾塞拉帕加尼(Nocera dei Pagani)區的Olivetani教會委託畫家製作的。由於這幅畫在18世紀屬於西班牙阿爾巴眾議院，因此被後人命名為《阿爾巴的聖母》。
拉斐爾的藝術建構在和諧莊重的古典美學基礎之上，同時結合了人文主義的時代精神。他藉單純的主題表現人性中母子深厚的情感，通過親切美好的人物形象傳達聖母子的神聖內涵。
在貼近人們生活經驗的同時，拉斐爾的聖母子畫像不知不覺的的延伸到人們內心，印象深刻。有人推崇拉斐爾是文藝復興繪畫的集大成者，不僅將文藝復興的油畫成就推展到高峰，他的聖母子畫像作品也成為後世西方繪畫的經典。
