《廚子戲子痞子》中，梁靜那極丑的造型讓很多人印象深刻，而影片導演管虎，同時也是梁靜老公究竟為何會對自己妻子下此「毒手」也引發了很多人的追問。實際上，翻翻過往，會發現無論中外，那些名導和女演員結成的婚姻中，有很多女明星為了老公的電影是義無反顧又粉身碎骨，絲毫不擔心破壞自己的形象。本期專題，就讓我們細數那些在老公電影中醜化了自己的女明星。
梁靜說："敢於扮丑的女人總不會太差吧。"一句話道出了對自己扮丑角的信心。當管虎要拍一部更加瘋癲的電影《廚子、戲子、痞子》時，作為妻子的梁靜，貢獻上自己的義務演出，似乎就成了理所當然的事情。但實際上，梁靜對這個角色也有自己的熱愛，因此她才能奉上更加難看和突破的演出。光是海報上鬥雞眼凸嘴的形象就已讓其面目全非，更別提在電影中還要演繹一個不會說話只會哼哼的傻乎乎老闆娘。也正是這個醜態百出的老闆娘，才襯托的電影中三大型男更加帥氣和威武。所以儘管老公管虎笑稱梁靜的在戲中的打扮「可以辟邪」，但二人在合作中的默契和效率，卻是相當有夫妻派頭的。
在經歷了與夫君合作《殺生》，突破形象的演出為其拿到一座金馬獎最佳女配角之後，梁靜對於扮丑便是更加的坦然和有興趣。在《殺生》中，梁靜以一個齙牙婆的丑像出現，打破了自己以往堅強都市女性的銀幕形象，雖然當初的接演為了與余男的角色設置有所區別，而頗有點不得已而為之的因素，但梁靜地道的演出卻還是讓這個接生婆在出場的短短時間裡，成為了影片中頗讓人記憶深刻的一位，金馬獎對其的肯定就更讓這對夫妻檔當初的選擇有了深刻的意義。
說到演藝圈典範的「導、演配」，就必須提到馮小剛和徐帆。兩人合作多多，且多佳作。但就表演來說，徐帆倒一直都選擇比較穩妥的角色，演技多有發揮，但形象上的大突破並不算多。若勉強算來在《唐山大地震》中，地震之後的母親形象，倒是從悲情和災後人的慘痛上，有了一些落魄和苦難的形象，徐帆嚎啕大哭的場景，倒也是姿態全無，算是一次非常投入的表演，但也落得誇張和過於煽情的指責。
應當說，對於徐帆這種級別的演員來說，以丑相示人並不是難事，缺的是好機會和好劇本。《一九四二》無疑提供了這樣的機會，在一個餓殍遍地的饑荒世界，徐帆飾演的角色集母親、妻子多種形象於一身，而且在一個極端環境之下，這個角色明顯又背負了與倫理和生存有關的多樣話題。徐帆在影片中，一直以灰頭土臉的中年婦女形象出鏡，沒有華服也沒有靚麗的妝容，有的只是一個經歷著親人不斷離開、身體一直極端飢餓狀態的悲慘狀態。最終，在徐帆的闡釋之下，一個悲情的人被塑造出來了，個人在歷史的車輪之下，只能聽任命運的擺布。
賈樟柯可以說一手提攜了趙濤，二人合作長達十三年之久，多部作品和表演都將趙濤送到了三大電影節的注視當中，也基於此，趙濤才敢於承認自己是中國最好的女演員之一。在二人合作的電影中，囿於賈樟柯現實主義的電影風格所限，趙濤在其中的形象多以普通女性出現，如梁靜、蔣雯麗般的刻意扮丑其實並沒有。《世界》中的趙濤，作為一個小百姓總有衝突牢籠的夢想，其扮相總透露出老百姓的俗氣和市民，而表演也是一如既往的接地氣。
在《三峽好人》中，趙濤開始突破少女的形象，飾演中年婦女。而為了更好的從形象上貼近，趙濤也剃掉了眉毛，畫上了濃濃的、很中年婦女樣式的黑色眉，被刻意紮起來的髮型，就更加強了趙濤在影片中的中年氣質。很多時候，形象上的突破並不一定等於絕佳的表演，只是從外觀靠近電影中人物的一種外在手段，而真正的表演和揣摩還是要靠演員去體驗角色的內在狀態。趙濤在《三峽好人》中，便達到了這樣一種較為完美的狀態，外形和表演相輔相成，成就了這個角色。
顧長衛和蔣雯麗的組合很有趣，在現實生活中，他們是真正的郎才女貌。蔣雯麗往往扮演丑角，而身為丈夫的顧長衛，則在鏡頭的背後，運籌帷幄。不得不說，兩人的合作，的確具有非常高的藝術水準。一部《立春》，將一個小人物的悲歡徹底的放置在了熒幕之上，那種在命運中掙扎的勇氣，讓人看過都慨嘆不已。蔣雯麗在影片中扮演一個小學音樂教師，雖然有一副好嗓子，但卻鬱郁不得志。箇中原因，或許主要還是因為她過於醜陋的樣子。蔣雯麗為了在外形上相似，刻意增重了30斤。齙牙、臉上的疙瘩就更讓這個形象與她的特長形成了鮮明的對比，也為這個角色在影片的命運添加了更多宿命論的色彩。蔣雯麗用一流的演技，將這個鬱郁不得志又遭受了各種欺騙和背叛的底層女性，刻畫的栩栩如生。
在兩人合作的另外一部作品《最愛》中，蔣雯麗繼續扮丑。她飾演一個得了愛滋病的村婦，性格很豪放。影片中讓她大出洋相的場景是騎著豬狂奔，這樣滑稽的場面加上蔣雯麗在影片中邋遢的農村婦女扮相，更加突出了蔣雯麗的這個角色。如果說，有一種演員和導演的搭配往往會創造出出其不意的奇效的話，那很顯然蔣雯麗和顧長衛就是這樣的夫妻搭檔，這既得益於顧長衛對電影藝術和角色塑造的把握，也得歸因於蔣雯麗演技的精湛和對表演的投入。
在三王一後的影片《王的盛宴》中，秦嵐成了劇中唯一的一個女性重要角色。呂后對於秦嵐來說，可謂挑戰很大。這個歷史傳說中頗為毒辣的女性，跟秦嵐小家碧玉的氣質還是有很大差距的，所以作為男友的陸川在拍攝現場，便一直要求秦嵐將自己最操蛋的一面表現出來。影片中，呂后受到了多重的摧殘，為了展現呂后人生早期所面對的悲慘境況，秦嵐扮演的呂后必須在頭上頂著一個「癩子頭」，對形象的顛覆不言而喻。而在影片的多半時間中，秦嵐也需要以滿臉皺紋和老年斑的形象示人，對於秦嵐自己來說，呂后也未嘗不是她得以突破自己的一個機會，所以盡情的投入，也可以看做是秦嵐對自己演繹事業的勇敢嘗試，因此秦嵐才會刻意增重，勇敢變醜。
儘管兩人至今未婚，但早在2009年的一部《南京南京》中二人便已結緣，這部作品當時爭議頗大，但不管是票房還是爭議，對於陸川和秦嵐兩人來說，《南京南京》卻是相當具有意義的作品。秦嵐在其中扮演一個上海小女人，因戰亂而人生跌宕。秦嵐在片中扮相不醜，而且據說是戲裡試妝最多的演員。影片完成之後盛傳秦嵐零片酬出演本片，義務勞動很容易讓人聯想到其是為陸川爭氣。但實際上，秦嵐並不是沒有拿報酬，而是拿電影的片酬賠給了另外一部自己接演的電視劇，既完成了一次有意義的演出，又收穫了一份美好的愛情，聰明的女人。
認真說起來，《美麗的大腳》拍攝之時，倪萍和楊亞洲並非夫妻。二人合作的原因，恐怕也並沒有什麼情感上的因素。楊亞洲在採訪中就曾坦承看中了倪萍的炒作性。但是二人多年後的婚姻，卻反倒讓這部影片與感情一起成為了佳話。倪萍在影片中扮相樸素，一身典型的農村婦女裝扮，說著一口土話、穿著土衣。但影片的目的在於通過這個真實的農村婦女形象，卻傳達出更加樸素的價值觀。影片是成功的，倪萍的表演也是成功的，再次證明了自己在主持之外的另一面。或許，導演也正是從這部影片開始，認識到眼前這個女人美麗的一面，在多年後終於走在了一起。
2011年，二人真正做了一次「夫妻檔」式的合作，楊亞洲以汶川地震為背景的電影《大太陽》上映，倪萍在其中演了一位母親。儘管影片並未直接涉及災難的實況，但對震後人的精神和心理的展現，還是讓人有所震動。倪萍在電影中扮演了一位在災難中失去孩子的母親，喪子之痛和各種痛苦的交織，讓倪萍在熒幕上的形象完全沒有了都市女性的風雅，呈現出來的是發脹的雙眼、乾枯的嘴唇還有掩藏不住的悲傷。儘管倪萍依然展現了自己在表演苦情戲上的能力，但這次二人的合作，卻算不得成功，畢竟影片本身是缺失了光彩的。
以鬼馬和勇於犧牲形象來所，吳君如是女星中名列前茅的。相反，其老公陳可辛卻以擅長描繪成年人之間的細膩的情感。所以看上去，兩人戲路是不搭的。的確，二人也沒有真正意義上合作過什麼作品。在對吳君如有重要意義的影片《金雞》中，陳可辛以製片人的身份出現，對影片的內容和吳君如的表現有多少影響，就不得而知了。吳君如在電影中的扮相算不得丑，但大金鍊子一頭紅髮，卻掩蓋不了這個人物外觀上的俗氣。而吳君如為這個角色灌入的突破性表演，也將這個人物在社會歷練中的不得已展現了出來。因此，看完此片，會覺得老雞這個妓女，不僅不醜，反而是美的。
陳可辛同樣還監製了吳君如參演的另外一部作品《神奇俠侶》，這部影片中吳君如則還是一如既往的大笑姑婆的形象，算不得什麼突破。但陳可辛看來是受夠了與老婆的合作，採訪中多次透露已經厭倦了和吳君如合作，主要原因是性格不合。可能也是，互補的性格在生活中能調劑對方，但在片場，缺了浪漫和感情的維繫，只是單純工作對雙方或許就是壓力，這也體現出作為夫妻二人的精明之處。
對於蒂姆·波頓和海倫娜·卡特來說，似乎扮丑搞怪永遠是常態，反倒做個普通平常的電影和人物，成了一件難得的事情。蒂姆·波頓以暗黑式、哥德式的、奇幻又充滿想像的電影風格著名。而海倫娜，也從來不在意自己是否能夠成為一個性感明星或者拿到什麼大獎，對她來說，演到有趣又詭異的角色，是比什麼都重要的事情。因此，這兩個人的結合，似乎成了電影史上最為登對的事情，而兩人在婚後的合作，也變得更加順理成章和珠聯璧合。
在《理髮師陶德》中，海倫娜再當綠葉，扮演了洛維特夫人，這個夫人，在殺人狂陶德的樓下開了一間餡餅店，而餡餅的原料就是陶德所殺掉的人。影片風格灰暗，海倫娜在影片中以哥特的風格出現，黑色的衣服、深色的眼影、紅色的點綴，恰切的將這個人物的狀態和陰暗面說明出來，而海倫娜在影片中用略顯神經質的表演帶動了這個人物的發展，前喜後悲的洛維特夫人，就成功的在海倫娜古典怪異的表演中誕生了。
在電影《愛麗絲夢遊仙境》中，海倫娜出演了一個反派人物紅桃皇后，專制而又兇惡。藉助於現代科技，海倫娜在影片中的造型非常具有趣味。大腦袋小身材已然怪異，而藍色的眼影，桃心紅唇、細線眉毛、大紅頭髮，就更讓這個角色的形象看起來荒誕不羈了。當海倫娜在2001年嫁給這個堪稱世界上最鬼才的導演之後，她幾乎參與了他的每部作品，而且繼續著自己不斷嘗試不斷突破的演出。很明顯的是，在遇到波頓之後，海倫娜似乎發現了更為真實的自己，開始了與之前不太一樣的電影演出，而大導演波頓，則一如既往的哥特和夢幻著，只是其中多了海倫娜這個優質的助手。
