無性
看美劇會讓觀眾產生一種智力上的優越感，看韓劇則相反。當你正襟危坐用分析的眼光去審視，有些情節是如此經不起推敲，比如在《城市獵人》中，主人公用一把小湯勺打敗全副武裝的對手而成功脫險。這太離譜了!可是，如果用勺子的人是李敏鎬，觀眾會屈服於他的魅力之下，無論他做什麼都願意相信。
問題是，為什麼李敏鎬只能用一把勺子?因為他是李敏鎬，超級大偶像。
偶像不是人嗎?在韓劇里，偶像的第一要義是完美，其次才是人。偶像代表的實際上是一種道德風尚，而不單單是他個人。
因為完美，所以手上不能沾染鮮血。近身格鬥，豈能不見血?但，人家一把小鋼勺解決了這個難題，既可以防身，又不必傷人。
因為完美，必須潔身自好，不能有婚前性行為。在韓劇里，崇尚一種無性之愛。
這是韓國偶像劇最重要的兩大戒律，他們的愛情遊戲大抵建立在此基礎上。有些中國觀眾偶爾接觸一下韓劇，覺得裡面的人物「裝純」到不可思議的地步，那是因為他們不了解人家的遊戲規則。
不像中國市場，許多規則都含含糊糊，人家韓國的影視市場切分得細緻，也很合理。想看情色的話，完全可以去看成人片;電視劇作為大眾消費品，尤其偶像劇的目標人群定在15歲以上，這其中有相當一部分是未成年人，作為創作一方，某種程度的道德自潔是必須的。
去年上演過一部水木劇，《當男人戀愛時》，女主角始終搞不清楚自己到底愛誰，有一場戲竟然與男二滾床單未遂，這一情節在網絡上引起罵聲一片，被說成是「渣一樣的女主角」。習慣了韓劇的潔淨，會覺得這種重口味的情節毫無必要，恰恰是編劇能力不足的表現。
大韓民國歷史上在夾縫中求生存，形成他們一種特殊的民族性格，既憋屈又強烈。他們的偶像劇，雖然無性，卻愛得如火如荼，對觀眾構成一種特殊的魅力。
純愛
在一個性觀念開放的時代，表現性容易，要表現好愛情，其實很難很難。
從嚴格意義上來講，中國根本沒有愛情劇。我們的編劇在表現愛情方面是不及格的。我們自創的偶像劇，愛情往往只是一晃而過，很快就過渡到婚姻里的親情。只有極少數根據日本漫畫改編的偶像劇，比如《一起去看流星雨》，尚能保持一點童貞氣息，在描寫愛情的求而不得階段多停留一會兒。
韓劇，尤其偶像劇，基本格式是從男女相遇一刻開始寫起，一直寫到相守，說白了，也就是建立性關係為止。一般在20集左右。
這20集的大致結構分布如下：
第一集：相遇。
第三集：心動。通常是男生先心動，可能因為韓國還是個男權社會吧。
第八集：初吻。試想一想，中國有哪位編劇有這個能力，讓兩個人的感情撐到這會兒，才勉強一吻?這需要構築多少阻力事件啊?
第十二集：定情，短暫的歡樂，暫時的安全。
第十三集：巨大的障礙，差點分手。
第十八集：毀滅性的災難，直接分手。
第二十集：冰釋前嫌，終於在一起。
當然，這不是一定之規，不同的故事，結構上有可能會有微妙的變化。韓劇擅長表現情感變化，把愛情的每一個褶皺都寫開了，又是那麼百轉千回：暗戀、相思、別離、閒愁、痛楚，拒絕、自欺、原諒……優秀的韓劇堪稱優美的情感教導手冊，給觀眾以啟迪，讓他們跟著偶像一道，去學會愛，學會尊重他人。
韓劇是激情的產物，但是，人總不能永遠處於激情狀態吧，那樣太耗費心神了。對韓劇的痴迷只能是一陣一陣的，可能精力過剩的年輕人除外。
金牌編劇
我看韓劇不怎麼系統，有些題材，比如玄幻、穿越，很少接觸;對於通俗喜劇，興趣也不是很大，總覺得韓國人的喜劇表演有點過，咋咋呼呼的，還不如看《鄉村愛情故事》過癮;還有就是年代劇，因為不了解他們的歷史，所以難以產生共鳴。偏愛的有歷史劇，現實劇。
韓劇是絕對的編劇中心制，能入我法眼的有以下幾位大神。
金英賢，《大長今》是她的成名作，每一部作品都可以打80分以上。金英賢主題深邃，技法精湛。在亞洲，能夠用通俗手法表現重大題材，有如此體量和筆力的女人，恐怕只有一兩位。另一位是日本的山崎豐子。
在歷史劇《樹大根深》中，金英賢猶如莎翁附體一般，探討了君主制度之毒，以及如何解毒這樣一個主題。故事講述了朝鮮歷史上最偉大的皇帝——世宗大王造字及推廣的過程，這樣一個聽上去有些枯燥的歷史事件，被金編劇表現得氣勢恢弘而充滿玄機。
劇中集中展現了當權者看待民眾的三種不同觀念。這三種觀念為：見民眾是凡夫，見民眾是隱疾，見民眾是眾生。
三種人分別是統治者、精英和大德。
凡夫需要的是立規矩，所以統治者要立規矩;隱疾需要的是治療，所以精英要替他們裁定;眾生需要的是拯救，所以大德舍己而度人。
持不同觀念者，即統治者、精英和大德之間的鬥爭表現得極富戲劇張力。
可以說，金英賢所有的戲都緊扣著「國族成長」這個母題。在《清潭洞愛麗絲》裡，出身平凡的女主人公儘管十分優秀，卻在這個階層已經固化的社會裡，幾無成功的可能性。如何能給懷有夢想的年輕人以希望?這是金編劇通過偶像劇的外殼，所傳達的一份扎紮實實的現實關懷。
還有一個編劇叫羅妍淑，網上資料很少，作品有《伊甸園之東》。這部劇從60年代初一直寫到90年代末，橫穿了韓國社會從一個軍權管制的封建國家，到建立起並不完善的民主制度的全過程。
李東哲(宋承憲飾演)是礦工之子，父親是工會主席，在一次為工人爭取正當權益時被資本家所謀害。為了維持母親和弟弟的生計，東哲遠赴澳門，成了黑社會的打手，後來，黑社會組織的政治獻金成為社會的大毒瘤。電視劇將社會轉型過程中那種撕心裂肺的痛，表達得令人感同身受。這是一部充滿天主教原罪意識，同時又具有批判現實主義視野的雄渾之作。
金恩淑是另一位高段的編劇。出生於1973年的金恩淑，很年輕就在電視台打拼，技法精熟，以寫言情劇偶像劇著稱，但她的愛情戲立意顯然要比別人高。她和金英賢一樣，都在用最大眾化的手段——電視劇，塑造國民性。
她所寫的富二代、貴公子，將來都是要成為國家棟樑的，但金恩淑切入的角度比較特別。俗話說，大富大貴人家的孩子陰氣重，一方面是祖蔭，大樹底下好乘涼，不必太進取;但另一方面，大家庭有大家庭的煩惱，他們往往無法像普通孩子那樣無憂無慮地長大。劇中，這些未來的主人翁必須接受一場愛的洗禮，洗去童年陰影，恢復自己矯健的身姿。
金恩淑深諳民主政治的遊戲，在她的傑作《市政廳》裡，通過一次讓人啼笑皆非的市長選舉，把最基層的政治鬥爭內幕裸露在普通觀眾眼皮底下，嬉笑怒罵，極具啟蒙意義。
她的戲劇套路類似於脫線喜劇，人物在某一狀況的激發下，從自己約定俗成的角色中彈跳出來，開始尋找真實的自我。在《市政廳》裡，女主角起初只是個傻乎乎的底層員工，因為一次偶然的機會參加選美比賽，竟然一舉奪冠，此後為了索要獎金，賭氣之下又參加了市長選舉……
人物一步步走向連自己都不認識的境地，喜劇感油然而生。人物的脫線與制度的跳幀交織前進，最終，人物在更廣大的意義上找到自我，那一刻，正好也是社會制度褪去舊的一層皮，煥發新的活力之時。
