Sir回來了!
一天不見，你們是不是覺得像度過了三個秋天哈哈哈!
好，Sir今天帶給你們一篇雄文——當然是來自Sir的偶像星爺。
毫無疑問，周星馳是一個演員，但因為他大部分的電影都是「喜劇」，而全世界的電影獎項在評判一個喜劇演員時，總會或多或少忽視他的演技。
比如卓別林，比如巴斯特·基頓……
所以，儘管塑造了無數經典角色，但在曾經權威的香港電影金像獎上，星爺也只拿過一次影帝。
還被金馬獎「拒絕」過。
甚至一些論壇，還出現了這種討論貼。
好，今天咱們就來辯一辯。
為什麼周星馳是個好演員。
有請超級星粉@阿水。
文：阿水
其實周星馳有非常多的作品演技很出色的，他的演技也是很廣的，只不過後來喜劇太出名了而已。
例如早期的《夢邊緣》裡周星馳飾演一個夢和現實分不清的精神分裂者，演技嚇死人。
《大都會》裡周星馳飾演大反派(鄭少秋)的兒子，比父親更狠，還動手殺人。
當時香港媒體稱他為吳啟華接班人，因為吳啟華當時是反派代表性演員，甚至採訪周星馳問他害怕不害怕被定型為反派演員。
《義膽群英》裡周星馳飾演一個黑社會小弟，死心塌地追隨大佬，設計害人，甚至故意撞傷孕婦，最後被大佬設計慘死監獄，被人用牙刷捅死。
《風雨同路》裡周星馳飾演一個臥底警察，被女友誤解，在面對護著他的老大諸多掙扎。
周星馳在電影處女秀《霹靂先鋒》裡，成功飾演了一個為黑社會偷車的小混混，一舉拿下當年金馬獎最佳男配角……
周星馳在大紅大紫之前，有很多非喜劇角色都非常出色。
但是他說過，電影不好笑乾脆就不要拍了，所以我們看到的大多數都是他的喜劇作品。
然而他的喜劇作品是很多類型的作品加上喜劇元素而已，他的表演非常精準、細膩、層次豐富、感染力極強、節奏感獨一無二。
很多人的表演都是能夠模仿，包括卓別林，即便模仿不出神，模仿出形沒問題，唯獨周星馳的不行。
誰敢模仿周星馳的表演基本上是在找死。
周星馳的表演之所以獨樹一幟，是因為周星馳的表演節奏感和變化的細膩豐富無人可比。
雖然王晶被媒體盛傳和周星馳不和，但是他還是多次說周星馳是他見過演技最好的演員，稱他為「演技之王」：
周星馳變化好勁，而且好細緻，而且他真的做了第二個人出來，那個不是周星馳，如果你看過他的《月光寶盒》，就是《西遊記》(大陸譯《大話西遊》)，有一場戲有一個鏡頭，照妖鏡那個鏡頭，他在幾秒鐘里連續轉換幾個表情，那個我真的拍爛手掌。
周星馳必然是我的演藝生命裡面，遇到的我個人認為最好的演員，他是一個演技之王，變得很成熟，接著一步一步成為喜劇之王。
當年第一次看到周星馳，真有驚才絕艷的感覺，他一出來真的，大家留意他已經很出彩的，已經覺得是明天的巨星了。
目前看過大陸、港台演員中周星馳是實力派的第一人，他是我見過最棒的男演員，演技完美全面，悲劇證據都能掌控。他絕對不是你們心中的搞笑派，他完全可以演藝術片，可以演悲劇，就是沒有人找他演罷了。
記者問他覺得周星馳的演技和梁朝偉比怎樣，王晶想了一下說：
我覺得周星馳的演技，在整個東南亞地區是最棒的。
在我眼中，演技榜多年來不斷有調整，但男星中，縱使中國大陸男演員有強大的衝擊力，我依然認為周星馳是華人影壇當中第一人，他的演技有如他的為人般，機關算盡但很有靈氣，層次感豐富得驚人。
我認為在《大話西遊之月光寶盒》裡，他在照妖鏡中看到莫文蔚(微博)(微信號：karenmok01)是白骨精那個鏡頭是他登峰造極之作，而且是他刻意安排的，在一個鏡頭內轉了六七個截然不同的神情，難度極高，也很破格。
他應該演一部非喜劇，相信一樣能達到同等的高水平。
黃秋生常常對圈內人放炮，但他對傳人緣不好的周星馳卻極為推崇：
周星馳絕對是一代宗師，是天才，他的演戲方法在當年絕對是創下先河。
我敢講，我是第一個研究他無厘頭現象的人，雖然有的前輩說周星馳當年在電視劇《他來自江湖》裡演的東西不知所謂，但他照樣大紅，因為真的是好笑。
他又說：
周星馳身處一個『反智』的年代，成功表達了對權威的不尊重和無禮，在他出現之前，社會有太多的道德規限，他替這個年代爭取釋放。他在戲裡的那種冷嘲熱諷、說話時的『咿咿哦哦』，沒人可以模仿。
周星馳曾經說他厲害過羅伯特德尼羅，為什麼?因為羅伯特德尼羅如果來香港拍戲，面對香港的制度一定會叫救命!只有香港演員才搞的定，拍出來的片子還能有票房。
雖然周星馳被很多人批評難相處，但黃秋生卻看到另一面：
從來只有別人說他，但從未見過他說別人。以前聽他講過：「自己做自己的事就行了。為什麼別人會成功，你又不懂!」我覺得他的品格算是相當不錯的。
給周星馳做過演員的馮小剛認為星爺演技非常出色，他觀察到生活中的星爺與電影中的星爺是兩個完全不同的性格，說明星爺在電影中的表現全是由高超的演技而來，有特別大的發揮空間。
導演陳嘉上回憶拍攝《武狀元蘇乞兒》的時候說：
我告訴阿星我需要一個落寞的鏡頭，他就站在攝影機前看了一下……他走過去坐在一張大煙床上，我想都沒想過，他就開始唱起南音來。我當時驚呆了，原來最落寞的不是捶心捶肺，不是哭泣連天……他還唱歌，南音帶著點悽厲……
他在一邊唱，我通過鏡頭在一邊看，我覺得我看到一個天才演員，他真的是最好的，到現在我都覺得是最好的。
杜琪峯說很討厭周星馳，因為他的戲太好了，他還說：
我最不喜歡，但又覺得他很好，又喜歡他，又不喜歡他，搞得很迷亂的人，叫做周星馳，整個圈只有這一個天才。
下面是我個人認為周星馳表演比較有代表性的片段：
望夫成龍
這部電影是周星馳1990年拍攝的，當時他還沒有大紅大紫。
他和吳君如搭檔小夫小妻，很溫馨有愛，吳君如自傳里還說因為這部電影愛上了周星馳。
這部電影是很平和的，平靜如水的敘述，很溫和靜謐，細膩動人。
在結尾，周星馳飾演的阿水回到他們的舊居找吳君如飾演的阿娣，然而物是人非。
從阿水回到舊居睹物思人的感慨、落寞：
整理已經破舊了的新婚對聯：
眼神隨著翻飛的紙鳶看到了阿娣，
驚喜：
失落：
鼓起勇氣：
尷尬：
最後的喜悅：
等等一波三折，可以看到周星馳一系列的表情變化，非常細膩動人。
值得一提的是這裡的配樂就是盧冠廷的《夢幻的心》，盧冠廷在這裡的音樂和周星馳演技的配合，和《大話西遊》結尾有異曲同工之妙。
武狀元蘇乞兒
前面是風流任性的公子哥。
後面是飽嘗世間冷暖的乞丐，不敢面對自己心上的女人。
尤其是被抄家的時候，導演陳嘉上讓周星馳表現出一種落寞的感覺，周星馳躺在椅子裡唱起了《紅燭淚》，紅燭淚是南音，帶著一點落寞哀婉。
陳嘉上在鏡頭後面看到周星馳，他說他自己看到了一個天才演員。
破壞之王
《破壞之王》裡有個情節，阿銀去找黑熊理論反被黑熊當著女神的面羞辱。
一個懦弱可憐的小人物躍然屏幕，看這裡我覺得，周星馳的背影都如此會演戲。
《破壞之王》還有個地方給我的印象很深，就是吳孟達飾演的魔鬼筋肉人最初騙何金銀錢的時候，二人有個對弈，這裡這個對弈只用拍手部姿勢的方式表現出來了，特別生動，二人的配合簡直了：
大話西遊
《大話西遊》裡可圈可點的地方實在太多了，比如王晶最推崇的是至尊寶推開門看到白晶晶，在不到十秒鐘里換了七個表情，非常厲害。
也許我們不是導演看不到那麼多表情，但是至少可以看到周星馳從一開始的歡欣到驚懼害怕和偽裝，到最後關門前的害怕得差點哭出來的表情變化。
當然《大話西遊》最經典的結尾是不得不說的，因為電影的切換，夕陽武士和孫悟空交叉剪輯了，那我們從單獨人物去看周星馳的演技。
夕陽武士的變化：
夕陽武士面對女子的質問，固執地不承認自己愛著女子。
一陣風沙吹過，夕陽武士被孫悟空附身。
他搖搖擺擺向著那個面貌如此熟悉的女子走去，將一輩子的吻都用在了這裡。
他目光如炬，對女子說「我這輩子都不會走，我愛你」，他用盡全身力氣最後一次擁抱女子。
突然抽離：
夕陽武士面對懷中的女子，城牆下的群眾，茫然不知所措，然而既然已成為事實，那就欣然接受這個女人吧。
夕陽武士和女子看著遠方奇怪的背影，冥冥中似乎有所感應，卻又不知是什麼，眼神有點茫然。
「他好像一條狗啊」，這一句話，似乎是至尊寶說給自己的。
夕陽武士也好，孫悟空也好，都是至尊寶，只是他的命運，最終由不得自己。
從前現在過去再不來
紅紅落葉長埋塵土內
開始終結總是沒變改
天邊的你漂泊白雲外
孫悟空的變化：
孫悟空看到城牆上的男子和女子，一切都是如此的熟悉。
他回憶起自己未能實現的愛情，眼淚在眼眶中打轉，他決定成全這對男女，借男子的身體說出他未能說出的情話。
在抽離夕陽武士的身體之後，孫悟空毅然轉身離開，決定接受命運給他安排的一切。
然而他能忘掉這一切嗎?恐怕不能。
他吃著香蕉回頭看著這對男女，也許心有不甘吧。
然而塵緣已盡，還能如何呢?他只能追上大部隊，接受自己的命運去取經了。
苦海，翻起愛恨
在世間難逃避命運
相親竟不可接近
或我應該相信是緣分
食神
周星馳不僅只會演好人，他演讓人憎惡的大老闆照樣信手拈來。
《食神》(電影版電視版)里周星馳前半段演的史蒂芬周非常囂張，隨隨便便罵人，從不留情面，坑消費者也是毫不顧及良心。
在他被坑流落街頭之後雞姐給他的叉燒飯，他吃得乾乾淨淨，還把手舔得乾乾淨淨。
在他得知雞姐死了的時候，一夜白髮，哭得天昏地暗。
在最後的選食神大賽中，一頭白髮出現，大氣沉穩，悲憫之心盡顯。
周星馳把史蒂芬周的囂張、落魄、看透世事、為情而一夜白髮，大起大落都拿捏地很到位。
值得一提的是，史蒂芬周雖然囂張，可是他時不時還露出孩子一樣天真惡作劇的眼神，可以說明史蒂芬周不是骨子裡就是壞的，也為他後面的頓悟做了鋪墊。
喜劇之王
我認為這段周星馳的表演很絕，他被吳孟達飾演的劇務扔掉飯盒，從尷尬：
強顏歡笑：
到轉頭的努力憋住自己的眼淚，非常細膩。
鏡子在《喜劇之王》裡是個重要的道具，前後三次照鏡子的對比，第一次帶著疑惑和迷茫沒有自信：
第二次鼓起勇氣去找柳飄飄;
第三次對著鏡子，機會就在眼前，內心翻江倒海。
三次照鏡子，三次不同的狀態。
然後就是《喜劇之王》經典的「我養你」的情節。
尹天仇出門之後，看到窗台上海風吹拂的美得醉人的柳飄飄，卻想起自己的窮酸，他不敢向柳飄飄做表示，因為他覺得自己配不上這麼美好的柳飄飄，自己糾結萬分。
在把錢擺好之後，他假裝自己不知道柳飄飄走了。
柳飄飄說了一句「多謝老闆」，出門之後回望希望他出來，他卻不敢出去。
看著鏡子裡的自己，終於鼓起勇氣出去。
在和柳飄飄的對話的時候，他仍然不敢表白。
終於海風中，單薄的尹天仇掙扎許久，終於鼓起勇氣向柳飄飄說出那四個字「我養你啊」。
小人物的悽酸、掙扎和勇氣全都表現出來。
《喜劇之王》裡周星馳的演技完全是王晶所說的「機關算盡」，太細膩了。
裡面有一段，尹天仇去試鏡，戲份是娟兒快要死了，他抱著莫文蔚突然情感宣洩失聲大哭，尹天仇將自己人生的堅持和苦楚融入試鏡的角色中，一時間人戲不分了。
試鏡完畢之後他默默地坐在鏡子前不知所措。
在娟姐告訴他要他演男主角的時候，面對他一直等待的機會他竟然木木的坐在那裡，出奇的平靜，問劇組「一定有盒飯吃吧?」
那麼久的堅持，盒飯就代表了對他堅持的回報。
周星馳作為一個演員，把尹天仇這個演員入戲之快和情緒的投入，入戲之後人戲不分的狀態，排山倒海的悲愴，以及過後面對突如其來機會一時不知所措，表面木然(內心卻翻江倒海)全都表現了出來。
而之後尹天仇被剝奪了男主角的機會，導演從他手裡搶劇本，他死死抓著劇本，就像抓著他的生命一樣。
手指將劇本摳出了一個道子。
在劇本被搶走之後，他好像耗盡了身體裡最後的力氣一樣，癱軟到椅子裡半天喘不過氣來。
娟姐對他說sorry的時候他裝作淡定實則內心無比悲傷。
周星馳演得太讓人心疼，以至於我很久都不敢看這段。
功夫
其實周星馳的表演，尤其到後期，越來越返璞歸真。
我們來看《功夫》裡面經典的一段，也就是《只要為你活一天》那裡，阿星的心理變化經歷了如下過程：「我要殺人」。阿星帶著這個信念鼓起勇氣去打劫冰淇淋少女，裝作凶神惡煞的樣子希望自己可以做壞人。
可是少女流下的眼淚卻讓他忽然心軟了下來。
他打劫了錢正要走，卻看到少女拿出棒棒糖，向他比劃著熟悉的啞語。
阿星想起了少年往事，想起了自己維護世界和平的初心。
然而這卻使他無法接受，因為他要做壞人，他要殺人，他將棒棒糖打掉碎裂在地，逃跑離開那個地方。
他將自己內心的矛盾和不滿發泄在胖子身上。
可是他又怎能面對自己的初心呢，阿星坐在地上，顯得特別疲累。
周星馳將阿星的矛盾和他不變的初心都演了出來，雖然這時候他還沒有發生本質的變化，可是我們可以感覺到，他的初心一直在那裡，從來沒有變過，只是他不肯承認罷了。
長江七號
到《長江七號》他索性留起胡茬，曬黑自己，演一個民工父親。
有一幕周鐵歡喜地向自己的工頭炫耀孩子考了一百分。工頭說他的孩子作弊，臉上笑容頓時消失了。
換之的是憤怒和不解。
他回去質問小迪是不是作弊，小迪承認自己作弊，還死皮賴臉的樣子，周鐵徹底失望，看著遠方茫然無可奈何。
終於下定決心揉碎試卷，搶了小迪的七仔。
周星馳把一個民工父親的無奈、憤怒和恨鐵不成鋼演了出來。
「你有沒有搞錯啊!我供你讀書，好辛苦的!」周星馳真的把一個落魄社會底層的父親演活了。
還有說周星馳表演千篇一律沒演技的，我簡直不知道該說什麼好。
周星馳飾演的人物跨度相當大，有大陸年輕人、鄉下土屌絲、飛虎隊第一殺手扮學生、二世祖淪落至乞丐又成為乞丐之王、經典的韋小寶、舌綻蓮花的訟師、風流倜儻的唐伯虎、豬肉佬兼特工、山賊、孫悟空、敗家的少爺、狂妄自大的史蒂芬周、落魄的食神、精神不正常的捉鬼大師、不得志的瘋狂發明家、龍套演員、少林寺出來的研究僧、小混混終成一代宗師、社會最底層的滄桑民工父親……
周星馳飾演的角色從屌絲到宗師，從普通人到神仙，什麼都演過。
只能說他演的太好太自然了，以至於都不覺得他在演戲，可是人家確實是在演戲啊。
PS：看周星馳的電影，一定要看粵語原聲，因為周星馳本人的聲音是低沉有點偏冷的，即便是喧鬧的喜劇，他的偏冷的聲音反而造成了一種反差。
而他的深沉的嗓音對情感的表達是國語配音無法比擬的，而且他原聲的層次非常豐富，節奏感也是恰到好處。只看國語恐怕對欣賞周星馳的電影造成一些障礙。
PPS：討論周星馳的演技，其實和周星馳的編劇導演等是分不開的，周星馳是一個全面的電影人，演技只是其中一個部分而已。
PPPS：其實周星馳的演技不僅體現在他自己身上，早期很多經典配角就是周星馳教戲的。到後來周星馳導演的電影幾乎每一個人都是周星馳演技附體。
另外，我之所以沒有寫喜劇的表演，是因為喜劇的表演太複雜了，我覺得比任何表演都複雜，需要強大的天才、節奏、創意、靈性和感覺，超出我的語言描述能力。
周星馳曾說：
逗大家笑是很有意思的，思考也是很有意思的，我真是很幸運，總是可以干一些很有意思的事。
我也有很多不高興的事，甚至是難過的事，不過我不期望逃避它們，因為我已經好好彩啦。
在看了這本書之後我更這麼想了。我有這麼多朋友，就別無所求了。
我告訴大家一個經驗，只有相信自己很幸福的人才是幸福的，這不是自我麻醉，這是對生活的感動，恰恰需要格外的敏感才行。
