關於寫詩，司馬遷在《史記》中曾說「《詩》三百，大抵聖賢發憤之所作也」。這句話，對某些詩人來說，確實如此。可是，對晏殊來說，則是一個例外。眾所周知，晏殊一生仕宦顯達，十四歲時就以神童之名得到宋真宗的賞識，擢為秘書省正字。後來，宋仁宗繼位，晏殊繼續平步青雲，成為當朝宰相。
人們認為：像晏殊這樣的人，怎麼能寫出好詞呢？在有些讀者心中，晏殊的詞不過是「富貴顯達之人的無病呻吟」罷了。事實上，晏殊的詞作中，確實很少有其他文人常見的牢騷感慨，抑鬱悲憤。就像他的詞集《珠玉詞》的名字，他的詞作常常表現得像玉一樣溫潤，像珠一樣圓潔，沒有激烈情感，從容嫻雅。
其實，一首真正的好詩詞，並不一定需要經歷了很深的憂患刺激才能創作出。對生活在各種焦慮和壓力之下的現代讀者來說，多讀一些像晏殊這樣溫潤柔和的詞作，對我們的身心健康是有很大裨益的。今日，就與大家分享一首晏殊的絕美小詞，溫暖人心，讀懂詞尾7字，往後餘生皆是歡喜。這首詞就是《浣溪沙一向年光有限身》，讓我們走近它：
浣溪沙·一向年光有限身一向年光有限身，等閒離別易銷魂，酒筵歌席莫辭頻。滿目山河空念遠，落花風雨更傷春，不如憐取眼前人。
這是晏殊很有特色的一首詞，從容豁達，有一種溫暖人心的力量。上片首句「一向年光有限身」，看似非常尋常的一句話，卻有著極深刻敏銳的感受。「一向」，指很短暫；「年光」，即年華，是一年之中的芳華，也就是一年中最美好的時光。陽春三月，春天是短暫的，生命也是短暫的，所以說「一向年光有限身」。
這一句，看是尋常，卻悲慨很深。通常，人們認為：一個創作者，要經歷極大挫傷憂患，才能寫出好詞。可是，像晏同叔這樣仕途順利的人，為什麼能寫出這樣的好詞呢？這源於晏殊作為詩人的一種天性。他不需要有國破家亡的悲慘遭遇，只需要用自己敏銳、真純的心靈，就可以體會出人類共有的苦難和悲慨。
正如，花開花落、月圓月缺、春去秋來，晏殊即使是仕宦顯達，也同樣感受到了這種悲慨。可是，與李後主的主觀悲慨不同，晏殊的悲慨很客觀，描寫了一個客觀現實的景象，沒有深悲極恨的口吻，也沒有寫得呼天搶地。這充分體現了他「珠圓玉潤」的詞作風格。
可是，人生悲哀的並不僅僅是「一向年光有限身」。緊接著，詞人寫道「等閒離別易銷魂」，何謂「等閒」？就是很輕易地意思。天下沒有誰是沒經歷過生離死別的。不管是什麼樣的離別，只要有聚會就一定有離別，離別是很容易就來臨的。人生短暫，卻充滿了離別，所以晏同叔說「一向年光有限身，等閒離別易銷魂」。
詞作寫到這裡，讓人無限感傷。如果是李煜，他肯定會繼續感傷下去，將傷感寫個痛快淋漓。可是，晏殊卻話鋒一轉，說「酒筵歌席莫辭頻」。他不像李後主，沉溺於個人的深悲極恨中，而是有反省有節制，有安排處理的辦法。而正是這種對待苦難處理安排的不同，才造成了每個詞人風格的不同。
對於苦難，蘇東坡用超然曠達來面對，歐陽修則用遣玩欣賞來化解。那麼，晏殊是怎麼處理的呢？他說：有酒的時候就去飲酒，有歌的時候就去聽歌，不要說聽歌飲酒的次數太多而推辭，因為那銷魂的傷感比那歌筵酒席還更多，所以說是「酒筵歌席莫辭頻」，筆墨清淡如許，感覺卻敏銳真誠。
下闕「滿目山河空念遠，落花風雨更傷春」是寫念遠傷春之情。與李後主相比，晏殊是個很理性的詩人。「滿目山河」，讓人懷念遠行之人，這是古今中外一切與親友分別的人的共同感受。可是，一個「空」字卻在感情中表現出了一份理性的反省。「念遠」有何用呢？不過徒勞！
然後，下一句「落花風雨更傷春」，意識加深一層。「更」字是加倍之意，我已經有了念遠的悲哀。此刻，又加上了傷春的悲哀，真是讓人傷感。可是，一個「空」字貫穿了兩句的情意，念遠是空的，傷春也是空的，「念遠」不一定就能相逢，「傷春」也不一定能將春光留住，為什麼要徒然悲傷呢？
那麼，又該如何去做呢？最後，他說「不如憐取眼前人」，「憐」，尊重愛惜。他懂得，只有尊重愛惜了今天，才有真正美好的未來，只是在那裡空空的「念遠」、「傷春」，過去的不可挽回，未來的也將不可獲得。晏殊詞中是既有詩人的感性，又有理性的反省和節制，而且還隱然有一種處理安排的辦法。
作為富貴宰相，很多人認為晏同叔其實沒有多少政治能力，不過是沾了時代的光。可實際上，晏殊曾做過樞密使和同中書門下平章事，是軍事和行政的最高長官，無論是在處世，還是論政，都很有才幹和眼光。反映到他的詞作上，就是不同於其他文人的理性、豁達和從容。
因此，他的詞作雖沒有澎湃的激情，卻自有一股溫暖人心的力量。就這首詞而言，詞尾「不如憐取眼前人」7字，語氣淡然，卻隱隱透露出作者鮮明的人生態度：人生苦短，很多傷感苦痛本來就是難以避免的。與其這樣，還不如珍惜每一天，過好當下。如此，往後餘生自然會多些歡喜，少些煩惱。
