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時隔十多年,我好像明白刀郎為何「退出歌壇」了

華語樂壇衰落的話題由來已久,基本上就是每次有什麼神曲爆紅,周杰倫便會出場一次。2021年年底十大熱歌,周杰倫又被推火了一次。

實際上除了周杰倫,每次說到華語樂壇經常出現的人還有刀郎,雖然沒有周杰倫那樣頻繁,但是我們經常在網絡上看到觀眾思念刀郎的言論和呼籲,足以證明刀郎在中國觀眾心中的地位。

而只要說到了刀郎,當年大陸樂壇的那英汪峰楊坤等人公開批評刀郎的事情就不得不提,似乎已經和刀郎綁定了,那英諷刺刀郎的言論最為刺耳,什麼「有刀郎去頒獎她就不去了」之類的等等。

汪峰和楊坤相對溫和一些,但是「刀郎的音樂低級,他們的歌曲高級」也算是他們的表達了。這個時候問題就來了,那英,汪峰和楊坤為什麼要公開批評刀郎呢?

那英諷刺,汪峰和楊坤瞧不起?大陸樂壇為何要「打壓」刀郎。

這事在華語樂壇已經成為了一個傳奇事件,沒有定論的事情在這裡也就不搞「陰謀論」了。我個人認為從華語音樂發展出發,可能是刀郎的崛起擠占了大陸樂壇,特別是北京為主的流行樂壇的生存空間。

這個音樂特別是流行音樂是文化商品,首當其衝的就是消費者。

八九十年代的大陸才剛開放經濟沒有發展起來,更不用提建立什麼完善的音樂產業鏈。樂壇除了體制內的音樂人,市場音樂是80年代末才崛起的中國搖滾,崔健,魔岩三傑,唐朝樂隊算是第一代搖滾人吧,汪峰則算上是第二代。

那英開始是走大陸體制內歌手路子,唱過《山溝溝》這種民歌,參加過官方節目;但是她又放不下市場化,於是又以模仿蘇芮成名。當時港台流行樂壇更成熟,特別是對於歌手的包裝遠比大陸要厲害。

王菲差不多就是港台包裝大陸音樂人的一個典範,後來那英就得到了台灣樂壇的包裝,從唱民歌《山溝》和模仿蘇芮,最後一躍成為大陸流行情歌天后。

那英的《征服》《心酸的浪漫》專輯背後都是港台精英打造的。

當時大陸樂壇主流音樂人大概有這三種:一是以韓紅,騰格爾這種體制內的音樂人,二是崔健以來開創的中國搖滾音樂人(高曉松,老狼等開創大陸校園民謠),汪峰是這一掛的,三是受過港台樂壇包裝的大陸音樂人,王菲,那英都屬於這種。

2000年左右的大陸經濟發展有限,大陸音樂產業鏈發展也不行,再加上盜版橫行。這就導致大陸樂壇的市場容量有限(當時大陸音樂無法反攻港台,更不用提東南亞和日韓)。

那麼刀郎呢?刀郎就不屬於上述任何主流一派(去看背後的唱片公司和音樂公司)。

刀郎,鳳凰傳奇,後來網絡發歌的許嵩,汪蘇瀧,徐良(許嵩成名簽約主流唱片公司海蝶),情歌王子鄭源,歡子,六哲,《兩隻蝴蝶》的龐龍等人一樣,他們是2001年簽署wto過後,也就是市場化孕育出來的流行音樂人。

實際上,許嵩和鄭源也很火但影響的階層相對有限。刀郎和鳳凰傳奇是下至三歲孩童,上至八九十歲老人都聽的流行音樂人。

2005年左右正是全世界音樂數位化變革的時候,當時的刀郎接受數位化傳播和中國移動來電答鈴業務帶來的鋪天蓋地的宣傳效果,和鳳凰傳奇一樣成就紅極一時的文化現象,但是作為佼佼者首當其衝就得面對整個行業的攻擊和針對,說白了就是利益。

因為之前音樂人都是講專輯銷量的,以CD和磁帶等為主,不論出版方還是發行方或者相關從業者人家可是一個完整的產業鏈,任何行業挑戰傳統都不可能是輕鬆容易的,何況是追名逐利的娛樂圈。

我認為刀郎的崛起可能擠占大陸流行音樂人的生存空間,當時大陸音樂人被港台音樂人擠占,他們打又打不過周杰倫和四大天王這兩代港台音樂人,這也是大張偉說中國搖滾死於周杰倫的原因。

並不是周杰倫殺死了中國搖滾什麼的,其實是周杰倫那一代港台音樂成熟又好聽,全面搶占了大陸音樂市場,而這個市場的生存空間是有限的,而且當時的生存環境還變得越來越困難。

我認為他們覺得輸給港台音樂人就算了(當年大陸各行各業還崇拜港台得緊,特別是文娛產業),你一個民間崛起的音樂人那麼受歡迎(土老帽),有什麼了不起的。

那英,汪峰和楊坤等人有沒有運用資源打壓不好說,因為這個很難找到什麼證據。但他們公開出來表達過自己的態度,我們都知道國內娛樂圈就是靠人脈資源和不得罪人的風氣,這種指名道姓批評的真的挺少見。

刀郎也因為此事確實退出了大陸歌壇,最終成為華語樂壇津津樂道的一件往事。

ps:既然刀郎和鳳凰傳奇都是市場崛起的,那英,汪峰他們為什麼不針對鳳凰傳奇。可能是因為刀郎從頭到尾都非常草根,鳳凰傳奇開始出道就背著央視《星光大道》亞軍,還有民族流行組合這個背景吧。

那英,汪峰和楊坤的歌曲「高級」?刀郎的歌曲怎麼就「土」了

那麼那英,汪峰和楊坤他們覺得刀郎歌曲不行的底氣在哪裡呢?

這個還是和華語音樂產業發展有關係,如果真講什麼社會廣度和反映現實話題深度等等東西,汪峰前中期有些搖滾歌曲確實有一些深度和廣度,更關心所謂的社會議題。

原因這就是崔健以現實主義和反映時代開創中國搖滾的基調,中國搖滾的起點很高是公認的事,特別是崔健和魔岩三傑的很多歌曲簡直是時代之音。這個東西香港樂壇就很少,台灣樂壇有羅大佑和陳昇等音樂人。

汪峰確實有不少這樣的歌曲,《晚安北京》《北京北京》《存在》《花火》《信仰在空中飄揚》,還有鮑家街43號樂隊時期的專輯《鮑家街43號》等等。

不過,汪峰其它歌曲也就是流行搖滾,《飛得更高》《怒放的生命》不就是勵志流行歌嗎?《愛是一顆幸福的子彈》《當我想你的時候》不就是流行搖滾抒情歌嗎?

我一直覺得汪峰屬於二代中國搖滾中最能反映早期「北漂」的音樂人,歌曲風格大概有兩種;一種是抓住中國搖滾黃金時代的尾巴,講信念精神不如崔健,魔岩三傑深刻但也有態度。二是早期「北漂」的生活情況。

我窮我一定要努力,我窮大城市生活太難了,我窮我找不到我想要的愛情——

那英是深刻受到港台流行樂壇包裝的大陸流行天后,她的《白天不懂夜的黑》《征服》等等,我們仔細想想,這些不就是港台擅長的都市情歌嗎?也就是後來有些人不喜歡說的「港台芭樂」。

那英雖然是受港台樂壇的包裝,但這個成績還是拿得出手的。比如專輯獲得台灣金曲獎,在香港紅磡,台灣小巨蛋開過演唱會的大陸歌手,在當時大陸除了王菲就是她,只不過王菲是肉身前往了港台發展的,那英就是留在大陸受到包裝。

這個也證明了80,90包括00年代大陸音樂產業鏈遠沒有港台成熟,一直捧不出不懂創作的歌手。

楊坤更不用講了,迄今為止最出名的歌曲還是《無所謂》《空城》《牧馬人》等歌曲。這難道不也是都市情歌,而且大熱流行金曲還沒有刀郎多。

實際上,除了汪峰有一些歌曲有點深度和廣度(中國搖滾),那英和楊坤的情歌也就那樣了,他們為什麼覺得刀郎的歌曲不行呢?

中國搖滾和汪峰都是在78年開放後,直接學習的70,80年代的歐美搖滾;那英那套則是經過港台樂壇改造的歐美、特別是日本的港台流行。歐美搖滾和港台流行在2000年左右在中國是什麼地位對吧——

刀郎則是受到「西北歌王」王洛賓西北民歌的影響,王洛賓老先生的西北民歌改革能追溯到49年左右,刀郎的歌曲就是西北流行民歌,只是更加流行一些。

這就導致他們覺得自己的東西更高級些,而刀郎的歌曲比較落後是土老帽(這個心態現在都還有,聽歐美或者做歐美音樂的,是否會覺得自己高級,反過來鄙視華語歌曲)。

刀郎的歌曲藝術水平有多高嗎?答案是和鳳凰傳奇一樣並沒有。但他們都是風格不同的流行歌,汪峰稍有些不同主要是背後的中國搖滾不同,那英和楊坤也就是一堆流行情歌,真沒有比刀郎高級到哪裡去。

那英,汪峰和楊坤贏了?十幾年後刀郎告訴了我們答案

刀郎隱退大陸歌壇過後,表面看汪峰和那英是贏了,2012年後他們在音樂綜藝裡面當導師賺得盆滿缽滿可見一斑。不過,正所謂「得人心者得天下」,刀郎的歌曲還是贏了中國觀眾。

刀郎隱退歌壇後很多歌迷希望復出期待上春晚,只要有提到刀郎的地方,只要他復出就去捧場的言論不計其數,中國網絡每次談到這件事情大家都站刀郎,足以證明歌迷對他支持數量龐大,他的歌曲受歡迎程度真的廣泛!

刀郎的作品和影響力擺在那裡,用行動證明自己的才華,文藝作品的誕生終究取決民眾的欣賞,他的歌在網絡不發達的年代從新疆唱紅全國,沉默多年在演唱會依然全場合唱。那時候盜版很多,銷量依然霸占華語樂壇,刀郎真的以實力證明自己的才華在華語樂壇得到廣大群眾的喜歡。

最後,如果只是陳年之爭也不算什麼,因為真相只有當事人才知道了。

最有意思的一件事是2020年,2021年刀郎連續發布兩張新專輯,汪峰也發了一張新專輯《2020》,結果音樂的全面突破和音樂水準上看,汪峰完全被刀郎給比下去了。這幾張專輯我都聽過,刀郎的突破真的特別大,大家絕對要去聽聽。

而那英和楊坤,大家看看他們現在還有發新專輯嗎?全躺在功勞簿上恰飯,從現在的音樂水平來看,刀郎毫無疑問贏了。

責任編輯: 李華  來源:令狐伯光 轉載請註明作者、出處並保持完整。

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