另一方面，孫紅雷在電影中飾演的孫臏一角。
不僅貢獻出鬼畜區經典表情包素材。
甚至讓電視劇領域鮮嘗敗績的他，獲頒「最令人失望男演員」頭銜。
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其實，演員本人對電影品質心知肚明。
他承認《戰國》不僅是非常失敗且自我的嘗試。
也是一次深刻的教訓。
不止演員，跨國巨製卻爛出國界的電影《長城》。
也一度成為張藝謀導演的滑鐵盧。
事實上，他拿到劇本就知道故事陳舊老套。
而決定接下這個戲，更多是為了別的：
能與最先進的好萊塢工業以及國際影星合作。
同時還可以在全球150個國家上映。
排片量躍居全球首位。
不管從哪個方面來講，這部「爛片」都似乎是一個無法拒絕的誘惑。
如此看來，從業者對一部作品是不是爛大多心知肚明。
或許出於生存的無奈。
抑或為名為利為人情，不覺得寒磣。
看似理由充分，卻都似乎忘記了一件事——
觀眾才是最後為爛片埋單的受害者。
就像孫紅雷出演《戰國》，自認是創作。
但也最終意識到觀眾的信任如若隨意辜負。
有朝一日信任耗盡，好感不在。
反噬到的恰恰是演員自身。
而演員的可能性嘗試一旦被當成演爛片的藉口。
就會釀成不以為恥反以為榮的諷刺場面。
就像豆瓣3.3分的張一山版《鹿鼎記》。
因用力過猛的「猴式表演」讓觀眾體感不適。
但各項反饋似乎並沒有起到提醒作用。
觀眾對一位曾經的好演員恨鐵不成鋼的心情被當成了尬黑。
無獨有偶。
林更新主演的《最初的相遇，最後的別離》，打著懸疑和緝毒題材的旗號，實則還是注水狗血偶像劇。
觀眾給出一星差評，卻被他懟成不懂欣賞、沒認真看劇。
演員的自我探索成為萬能藉口之後，就會將演爛片當成理所當然。
一邊拿著3分作品，沉迷撈錢綜藝。
一邊卻說著想要嘗試優秀作品而不得。
歸根結底是掩耳盜鈴自欺欺人罷了。
同時，低劣爛片充斥市場也勢必造成更封閉的惡性循環。
觀眾被迫在爛劇與更爛之間做出選擇後。
原本的不得已也被錯認為寬容。
繼而催生出了更多自作聰明的爛片。
就像古裝偶像劇爆火之後。
流量密碼被符號化，低分的原因被忽略。
爛的一面反而逐漸被取巧放大。
套配方批量生產的粗製濫造古偶隨之大行其道。
流量演員、雷同人設、多世虐戀橋段全都相差無幾。
甚至連海報也都一個樣。
片中多數演員也被馴化成了碎片化表演的木偶人。
撈錢蹭流量成了最終目的。
劇集本身的質量反而變得無足輕重。
如此一來，連帶著曾經優質的演員也陷入了流量怪圈。
就像郭曉婷在看到觀眾誇她演技好時，十分無奈地感嘆：這有什麼用，演技又不能成為自己的優勢。
曾是小花中演技代表的楊紫，如今也在古偶中打轉。
某種程度也是因為爛片效應帶來的惡性循環。
楊紫曾在接受採訪時說過。
接拍仙俠古偶《青雲志》前，自己根本無戲可拍。
而想要有更多機會，就要踏入流量場域之內。
如今楊紫確實部部重磅古偶，躋身頂流之列。
但再無《戰長沙》這樣，細膩展現亂世之下，家與國，個人與時代關係的優質作品。
讓許多觀眾深感可惜。
如今，演技竟已不再是一個演員的「優勢」，何其諷刺。
爛片當道，不僅拉優質演員沉淪。
也給了更多人錯覺。
其實，細究起來，張翰前幾部劇大都質量不如人意。
但市場反饋卻很好。
天雷滾滾的《一起來看流星雨》火成了現象級；
「塘主梗」源頭《杉杉來了》也是年度爆款；
同樣充斥著辣眼性騷擾橋段的《溫暖的弦》收視登頂……
明星對效益喜聞樂見，劇方也樂享其成。
除了觀眾，似乎皆大歡喜。
顯然，比起「爛」，劇方更害怕的是「糊」。
仿佛「有熱度就不算爛」。
這種錯誤認知，也催生出《東八區的先生們》這樣引起公憤的黑紅劇。
爆爛商業片似乎也能撈錢。
就讓爛在很多人眼中模糊了界限。
優質作品蹤跡難覓，內娛似乎已被爛片攻陷。
實質上，「明星知道自己拍爛片」的討論背後反映的是整個行業的畸形。
不難發現，演員與行業都深受虛幻的「流量」二字所累。
卻又都不停追逐其後。
釀就「明知拍的是爛片還要去演」的無盡悖論。
除此之外，優質劇集的稀缺也能呈現出創作環境的艱難。
張藝謀作為國民知名度極高的實力導演。
在能調動最大化資源的位置，仍然深感好劇本的稀缺。
浮躁的資本與大環境，與耐心細心的好作品創作需求互斥。
讓本不應該的爛片，成了常態。
但其實，觀眾早已對此叛逆。
就算是「爛片之王」王晶，也承認：最賺錢的電影，其實都是拍得好的。
他自己的導演生涯就是證明。
《賭神1&2》《九品芝麻官》《鹿鼎記》……
正是這些評價最高的電影，令王晶刷新了香港票房紀錄。
近年口碑最好的《追龍》，同樣成為院線黑馬。
回顧近階段內的各類影視作品。
只有企圖跳出爛片既定套路的創作者和其作品，才能得到真正的名利雙收。
正如前段時間同期播出的三部古偶大戲。
前期《沉香如屑》因為S+的製作評級和頂流配置，開播熱度第一。
但劇情遭吐槽套路滿滿。
後期走勢不及口碑更好的《蒼蘭訣》和《星漢燦爛》。
回過頭再看，三部劇的熱度基本與評分形成了正比。
古偶老一套，觀眾已經不愛買帳了。
《夢華錄》前期迎來的觀眾報復性打分，同樣是因為觀眾苦爛片久已。
遇到某種程度上沒有流於俗套，走出新路的劇。
自然給出了更強烈的正向反饋。
同時，喜提豆瓣8分的《二十不惑2》熱度和口碑均吊打同為女性劇IP續作的《歡樂頌3》。
一個真實接地氣，一個懸浮蹭熱度。
觀眾的選擇，一目了然。
仍有人在懷揣著行業希望向前，並切實呈現給觀眾優質的作品。
就讓躺平在爛片之上的一切成了笑話。
確實，好作品難得。
正如陳道明所說，演員在探索自我的道路上演了爛片是正常的。
但探索不等於沉淪。
拍了爛片不等於就此擺爛。
本該成為自我探索路上鞭策與警示的爛片，卻被本末倒置成了理所當然，實在可笑。
而很多時候，將爛片當成是集體創作失誤的說辭。
也並非是出於悔恨地正視失敗。
而是躲進群體安全區逃避責任。
明知爛片還要演。
明知爛片還要拍。
長此以往，相關的名字就成了最有力的勸退證明。
愛惜羽毛，才能長久翱翔。
水能載舟，亦能覆舟。
觀眾自有回聲。
