演員做導演，往往在期待轉型。俞飛鴻不是，她沒什麼做導演的計劃，只是想把心中那個美好的故事拍出來。
一個導演的審美、性格、思考，可以通過她的作品淋漓盡致地展現出來。這部電影，故事很簡單，但被她拍得很精巧，畫面唯美動人，角色塑造也不錯，電影結尾處極致悽美，讓人念念不忘。
▲這個回眸真是經典，一眼萬年啊。
電影拍攝時，段奕宏還沒有紅，可俞飛鴻堅持要用他，後來電影播出時《士兵突擊》已經大火，也是格外幸運的一點。
這部電影其實是一個折射，讓我們看到了「自由」之外的俞飛鴻，其實是個認真、嚴苛、不計付出、極有責任心的女人。
用段奕宏的話來說「不敢想像這麼漂亮的女導演，怎麼幹出集中營一樣的事。」
俞飛鴻1996年讀到這部小說，2001年開始寫劇本，2005劇本完成，2006年開拍，全國各地選景，過程非常辛苦，每一個細節都不放過。拍攝時簡直猶如軍營，對每一個人都要求嚴格，不允許任何人尬戲，都要全身心投入。
塗松岩說她「一半是天使，一半是魔鬼，但我們都很服她。」
李東田說，很少有這樣玩命的女導演，一般的男人鎮不住。
俞飛鴻為了拍這部電影，幾乎是傾其所有，她找到了所有能給予啟發和幫助的人，徐克、王朔、姜文、嚴歌苓，她遇到了前所未有的難題，但也收穫了人生中最寶貴的東西。至今，提到這些人的幫助，俞飛鴻還非常激動，她說王朔「是我見過最善良的人之一。」
拍完這部電影，俞飛鴻說「我可能不會再做導演了，太累太苦，除非有特別打動我的故事。」但是，這一次做導演的經歷，其實是一次巨大的考驗和吸收，嘗試之後，發現人生似乎再也沒有能難得住自己的問題，心態上更超脫。
這就是通往自由的必經之路，必須要踏實地做一些事情、做成功一些事情，讀書、思考、自省、行動，保持人生的驅動力。艱辛之後，才有可能迎來真正的自由。
第三，愛自己，也愛眾生，睿智的背後是對這個世界的深深的理解。
有時會覺得俞飛鴻是個不太接地氣的女人，她常常會用一種跳脫出來的眼光去審視這個世界，所以她有了某種疏離的氣質。
還是《十三邀》。
方寸有點亂的許知遠，其實一直都在圍繞一個話題來展開對談，那代表著刻板意義上對於美女的認知。比如「你什麼時候意識到自己是美的？」「美會帶來特權嗎？」「什麼樣的男人吸引你？」
而俞飛鴻既不迴避，也不掩飾，更不尖銳。她真誠地探討著性別問題，探討著文化和社會問題。她承認，長相會帶來便利，也承認，這其實是個男權社會。
但是她指明了自己在這個世界裡的修行之道——很多女人會有局限，我們要做的，是認清現實，然後找到最舒服的狀態。
「我喜歡清醒地去看這個世界。」
這當然也是在走遍千山萬水之後才有的清醒和感悟，更是善於思考的體現。她仿佛像是在看一部人生百態的大電影，用理性且包容的心態面對自己，也面對別人。
愛自己，對自己有足夠的欣賞。「我是有悟性的」，「我喜歡現在的一切。」
許知遠問，如果讓你回到20歲，你還會走這條路嗎？
俞飛鴻說：「我喜歡現在的人生，不想多要，也不想退掉什麼。」一切都剛剛好，舒服、自然、無拘無束。
對待感情，「我不去界定，一切都要看感覺」「社會地位身份不能代表什麼」，但是絕不會依賴愛情，「我的成長不是靠男人實現的。」
許知遠說：孤獨的時候會期待愛情嗎？
俞飛鴻反將一軍：你孤獨的時候會嗎？然後又補充了一句：成年人一定要面對孤獨的。
對待眾生，是理解，是包容。這也是為什麼俞飛鴻總是展現出極大的鎮定，很少有人能夠真正冒犯到她。
許知遠在訪談中總是有意無意地提到《喜福會》裡「破瓜」的情節，那是處女初夜時的隱喻。俞飛鴻安之若素，緩緩地說：「文化差異造成處理手法不一樣，如果我是導演，我會怎麼處理那個細節……」
▲《喜福會》中的俞飛鴻。那一年，她22歲。
所以她能夠非常理智地對待外界的評論，也展現出非一般的睿智，任世事喧鬧，自己從不深陷其中。
我仍深深地記得俞飛鴻說過一句話，對於這個世界，「我選擇參與，但我不用完全參與。」不去激烈地抗爭什麼，但一定要守住自己的那片小天地，這大概是一個女人最舒服的狀態……
這就是人們愛她的理由。
愛俞飛鴻的絕世獨立，也愛她的鎮定從容，愛她的行遍千山萬水之後的從容，也愛她深邃眼神和身上散發出的堅定的光芒。
都說相由心生，心境的開闊會讓姿態也變得挺拔緊緻。俞飛鴻越來越展現著「逆齡」的姿態，四十歲女人最美好的樣子，大概從俞飛鴻身上能看得到。
[責任編輯：李陽 PK149]
