在古代，很多詩人「一詩成名」。
就像張若虛的《春江花月夜》，被譽為「孤篇壓全唐」；
北宋的蘇麟，僅憑兩句殘詩，「近水樓台先得月，向陽花木易為春」，名垂千古。
唐朝還有一位詩人，他的名字也許我們沒聽過，但他的那兩句「侯門一入深如海，從此蕭郎是路人」，想必大家都聽過。
這兩句出自他的《贈去婢》，全詩如下：
公子王孫逐後塵，綠珠垂淚滴羅巾。
侯門一入深如海，從此蕭郎是路人。
崔郊是唐代元和年間的詩人，大概與白居易一個時代。
他一生就留下這麼一首詩，短短28字，卻被譽為「不世經典」。
也許是因為寫的是親身經歷，所以尤為傷感，引起了千古共鳴。
根據記載，崔郊年輕時曾寄居在姑母家中。
姑母有一婢女，天生一副好容顏，是遠近聞名的美人。
崔郊對她一見鍾情，兩人很快便墜入愛河。
自古才子佳人多磨難，這兩人也不例外。
就在兩人你儂我儂之際，姑母卻將婢女賣給顯貴於?。
崔郊只是一個文弱又窮困的書生，只能眼睜睜地看著愛人離他而去。
在失去愛人的那段日子裡，他是茶飯不思，很快便消瘦了一圈，「為伊消得人憔悴」，便是如此。
後來他實在抵不住思念，便偷偷傳信於婢女，邀她寒食相見。
到了寒食節，婢女果然依約出府。
兩人在郊外的楊柳下，互訴衷腸。
這一次的相會看似解了崔郊的相思之苦，可實際上卻令他更加肝腸寸斷。
想到以後也許再無相見之日，崔郊痛徹心扉，於是便寫下了這首詩。
詩歌開頭一句便道出了他和婢女悲劇的根源。
那些王孫貴族一旦看上女子的美貌，便追逐著不肯放手。
詩人這裡沒有明確說明女子是如何美貌，而是通過公子王孫的追逐，側面烘托。
而公子王孫的追逐行為正是造成女子不幸的根源。
接著的一句便引用綠珠的典故，突出女子的悲傷之情。
綠珠本是西晉巨富石崇的愛妾，貌美如花，又能歌善舞，是當時有名的美人兒。
石崇富貴顯赫時，就算有人覬覦，也不敢從他手中搶人。
可是後來石崇失勢，而一直對綠珠有意的孫秀卻是一朝得意。
孫秀派人向石崇所要綠珠，石崇自是不肯。
懷恨在心的孫秀便向當時掌權的趙王倫進言，建議誅殺石崇。
而綠珠為了不辜負石崇的一片情意，在金谷園中墜樓身亡。
「從來幾許如君貌，不肯如君墜玉樓」說的便是她。
作者這裡以綠珠為例，便是為了突出那些權貴的霸道。
他們為了一己私慾，拆散有情人，實在可恨。
可是諸如詩人這樣的平民，也只能以詩詞來表達對這些權貴的不滿，對弱女子的愛憐同情，再多的卻是無能為力了。
這樣的無可奈何使得詩人的心中悲痛到了極點。
於是便發出了「侯門似海，蕭郎路人」的感慨。
這一句常常被人誤讀為「一入侯門深似海」，但其實若是懂得詩詞平仄的話，一般就不會搞錯了。
這兩句是詩人和心上人的真實寫照，也是古往今來許多因豪門權貴而被拆散的有情人的心聲。
這裡的「蕭郎」也是詩歌中常見的意象，一般泛指女子的心上人。
女子深鎖侯門，男子枉自痴嗔，相愛之人相見更無因，這樣的相思相望不相親，讀來令人傷感。
據說後來權貴於?無意中讀到這首詩後，也是大為感動。
他召來崔郊，又喚出婢女，放二人歸去廝守，甚至還貼補了萬貫錢財，一時傳為佳話。
而崔郊的這首詩也成了千古名作，尤其是最後兩句，被譽為「不世經典」，因為他突破了個人悲歡離合的局限，反映了因封建權勢而造成的愛情悲劇，具有一定的現實意義。
不過也是於?大度，若換了其他心胸狹窄之人，崔郊的這首詩不定會成為他和婢女的催命符呢。
