7月5日，巴黎「自由談」沙龍特邀台灣藝術家、實驗聲音表演策展人廖芊喬博士，和重"隱形勞作"與"自反性"觀照，在空間中發現被遮蔽的存在的當代藝術家賴志盛先生，蒞臨沙龍演講，題目是「藝術語彙的力量──非意義之意義和無遊戲規則之遊戲」，具體思路是：理想事件和理想遊戲在藝術中扮演的角色；語言從意義到非—意義的變形；稚氣的創作狀態（兒童—玩家的角色）。
台灣藝術家廖芊喬（中）和賴志盛（右）在巴黎「自由談」沙龍演講。攝影：李東陸
與此同時，本沙龍特邀作為東道國嘉賓的德裔國際獨立策展人、評論人、藝術史學家楊天娜博士（Martina Köppel-Yang），和以靈魂之作"千層墨"跨越時空"創世紀"的當代藝術家楊詰蒼先生，以「策展人、藝術家、作品在展覽中的互為因果」為題，並以其多年來的研究和創作、策展、推出新人等藝術實踐，與兩位來自台灣的藝術家進行對談式演講，為我們提供一種視角、一種方法論、以及思考的深度和廣度。
旅法藝術家楊詰蒼（右1）在巴黎「自由談」沙龍演講。（攝影：李東陸）
藝術家跨國對談活動，是巴黎「自由談」沙龍進入三十年以來的一次新的嘗試。在人工智慧信息洪流衝擊的今天，在人的思維和意識日益被擠壓、被邊緣的當下，藝術何為？藝術家怎樣堅守和創新？怎樣祛魅存真，回到藝術，回到藝術家本身，這是我們每一個人都面臨的現實。本沙龍側重於一種有呼吸，有交流，有思考的面對面聚談，以期"在者之思"貫穿其中，產生碰撞、激活思路。
德裔策展人楊天娜（左1）在巴黎「自由談」沙龍演講。（攝影：安琪）
沙龍演講內容豐富，精彩到位。話題跨歷史、疆域，在不同的社會背景及其語境下，討論熱烈深刻，並提出策展人、藝術家及其作品的關係等癥結問題。本期活動有學者、學人、藝術家、策展人、影評與美學研究者、作家、媒體人等約20人參加，年齡從50後到95後不等。
巴黎「自由談」沙龍與會者合影。（攝影：李東陸）
可以說，這次對話式演講，既是探尋一種"便於開發自發性語言和一種抵抗通用語言生成和維護的權力結構之有效的抵抗策略（楊天娜語）"，也是對藝術語言在人文哲學層面的詮釋和遞進。
本沙龍這"無用之事"三十年，漸成一種領悟和踐行自由的志業，當心存感恩！
感謝四位藝術家的演講！
感謝新老沙龍朋友們的參與支持！
感謝藝術家李東陸擔任攝影錄影！
安琪2025年7月7日於巴黎三昧聊齋
