2009 牛年大事 光耀中華
奧秘﹕李白醉酒為何月下成三人？ ----誰為世界舞壇之傑
今鍾
藝術上表現誰最難？
「陟升皇之赫戲兮，忽臨睨夫舊鄉﹕
僕夫悲，余馬懷兮，蜷局顧而不行！」（屈原《離騷》）
這位被後世奉為中華詩學之祖的大詩人，當神遊在壯麗輝煌的宇宙空間，忽然下臨故國家鄉！他不說他自己，卻說馬夫戀鄉而悲傷，馬也卷垂長頸，眷戀地下望，不肯離開。」這便是「觀乎四極兮周流乎天」，但又難捨難棄故國的屈原。
這樣，屈原在楚辭《離騷》中也留下了自己在神遊宇宙中既瀟灑又真摯的豐滿形象。
人類美學史上許多大詩人在作品中留下了自己的影象﹕
在《神曲》中在遊歷天堂、煉獄與地獄的，那便是但義大利大詩人但丁自己；
關西大漢手執銅板唱「大江東去，浪淘盡千古風流人物」（《世說新語》）唱的就是縱覽千古，詩，文，書，畫，思維，見識皆人文獨步，又曠達豁大的蘇東坡！
「王師北定中原日，家祭無忘告乃翁！」（陸游《示兒》）這就是一生不忘收復中華領土，夜夜「鐵馬冰河入夢來」的詩人陸游，陸放翁。
西方詩人不講謙虛，更容易找到自畫之作，如俄國大詩人普希金《小紀念碑》﹕
「我為自己建立了一座非人工的紀念碑，在人們通往那兒的路經上，青草不再生長，他抬起那顆驕傲的頭顱，高聳在沙皇亞力山大的紀念石柱之上！
「不，我不會完全死亡，我的詩歌將比我的灰燼話得更久長，
只要還有一個詩人，活在這月光下的世界上；
「我之所以和人民親近，是因為我曾用我的詩歌喚起人們的善心，
在這個殘酷的世紀我歌誦自由，並為那些倒下去的人們，乞求憐憫和慈悲.......
-------這信手拈來的《小紀念碑》閃現了這位大詩人的一生，這便是俄國人世代傳誦的普希金。
「男人和女人的靈魂
順著宇宙的大路前進﹔
...........
永遠活著！永遠前進
從黑暗的禁錮出來，
從鐵門的後面出來吧！」（惠特曼《大陸之歌》）
-------這就是美利堅文明中開拓者的聲音，一聽就是他﹕敢作敢為的惠特曼。
但是唯獨李白是例外。他傳世的九百多首詩詞，如粒粒珍珠般閃光，但哪一粒珍珠的光華也不足以反映完整而獨立的李白，因為李白的博大，體現了中華文化的博大﹕「白髮三千丈！」尚嫌不足，「飛流直下三千尺！」也不夠；「黃河之水天上來！」等等彷佛都填不滿李白胸中溝壑之一角；
「君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮如雪」、「爾來四萬八千歲」、「與爾同銷萬古愁」都不足以衡量李白「寸心千古」的胸臆；
「陽春招我以煙景，大塊假我以文章」、「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」也難道盡李白眼中宇宙的瑰麗與清虛，雄渾與浩渺；
「君候德行動天地，著作侔神明，筆參造化，學究天人」《李白與韓荊州書》從中也找不到李白對學問、德行、文筆、思維等等人文追求的盡頭；！（以上擇句見《李太白文集》）
詩聖杜甫說地「白也詩無敵，飄然思不群」好一個飄然，好一個「思不群」！道家名流賀知章初見其詩，便驚呼為「謫仙人」。
這位降下人間的「謫仙人」和世界歷史上每一位文豪都不相同﹕比如透視人情事故的沙士比亞、刻畫時代百態的巴爾札克、筆力縱橫捭闔的伏爾泰
，悲天憫人的雨果，筆摹時代的列夫‧托爾斯泰，......個個都與李白截然不同﹕他既是文人，又是劍客；既是詩人，又是哲人；既象超凡的「謫仙人」，又與道士賀知章、狂草書法家張旭等人同為當時的「飲中八仙」。
這樣一位人格、文格、性格都極豐富而超群的歷史人物，無論是為文介紹、或寫書評介，千古都無人能勝任，詩聖杜甫也只不過是寫下「白也詩無敵，飄然思不群」取其大端，大而化之而己。
要想在表現完整而獨立的李白，無論崑曲中的《太白醉寫》與《古今小說》中的《李白狂草嚇言蠻書》都不成功，遠遠談不上「形似」或「神似」﹕多偏於「獨立」而失於完整；要想在舞台上體現其形，其神，實在太難！尤其想放在一折短暫的舞啞劇中表演，簡直是意想天開！
令筆者驚奇的是美國的神藝術團做到了！形神全備，形、神相映，相得益彰！----美學上無人嘗試的難解之題，踏破鐵鞋無無覓處，破天荒地出現在世界舞台！
因為神韻藝術團薈粹了許多天才藝術家，無論指揮、作曲、舞美、配器，歌唱、舞蹈.....在在都是第一流的人才。
為什麼為蜚聲世界，享譽四大洲，常在大都市第一流劇場上演，多場爆滿；在加拿大蒙城大劇院竟允許加座，因為一票難求？
答案如著名歌唱家關貴敏先生所說「只有最高尚的藝術，才能讓洋人仰視。」
看過之後，確實感到真是這樣，歌、舞、曲、樂無不滲透、融入中華民族之魂，，-----人文始祖軒轅黃帝開創的五千年文化。遠遠不僅華人自豪，為之驕傲；四大洲各國各族裔人氏均為中華文化之精深博大而驚嘆，皆曰「幸運之至，見所未見。」
所以舞蹈藝術家王學軍主演之《太白醉酒》，實在是錦上添花。
資深的華人舞蹈藝術家王學軍先生，北京人士，原北京舞蹈學院高材生，活躍在開放的廣州表演界。1991年移民加拿大，次年入雪梨舞蹈公司參加SYNERGY，WITH，SYNERGY首演，在很多劇目中出演重要角色，演出包括名美目編舞家路易斯.法爾考的《美女與野獸》、《黑與籃》，及著名澳洲編舞家格來姆.莫夫倚的多套作品，在歐洲、北美、墨西哥、日本、台灣、新加波演出中，深受觀眾喜愛，是一位成功的舞蹈家。
著名評論家、作家章天亮博士曾精闢地指出「中華神傳文化有全息性」，正如一滴水可映大海，王學軍先生富人文修養，深涉文、史、哲，深深懂得此理，把握住這一點，篩選李白傳世的900多首詩，就從富於舞態的《月下獨酌》這一點上突破，煥發出李白的精神世界。
真是神來之筆！因為舉凡解決繁難複雜的問題，需要超常的思維，別開生面，另僻溪徑。
短短的一折舞劇貫穿著《道德經》中的訓誡﹕「少則得，多則惑」與「《尚書》的精華﹕「唯精唯一，允執厥中」；
「中空外直，不蔓不枝；香遠益清，根深淨植。」（周敦頤《愛蓮說》）-------如一朵淨潔的白蓮，捧獻在你的面前。
這是一位思維型，人文型的資深專業舞蹈家，從他多年出演的《美女與野獸》及《黑為藍》等等路易斯.法爾考的作品以及演遍歐洲、北美、莫西哥、日本、台灣、新加坡的豐富的出演閱歷，可以看出其厚積薄發的基礎與能力；而從他轉而表現中華文化，以創作獨舞《天問》開始，可見其對屈原、李白、蘇軾等文學巨擘的研究與揣摩己非止一日，尤其對李白豐富的精神世界及超凡脫俗的氣宇都已稔熟於心，當然也不乏求明師，訪高友，尤其不乏的是神來的靈感。
刪繁就簡，由博返約，不走老套去敷衍故事.不藉助情節，對於李白人格的獨立性，純淨地演示在《醉酒》上，李白感慨的是「舉世醉」，難銷的是「萬古愁」。
而體現李白的完整性-----其思維縱橫馳騁的時間與空間，則堪稱「海納百川」，「今為古用」！用頂天立地的數碼大天幕中頂天立地的一輪白璧無瑕的皎潔的巨型圓月，上下斜對角上兩縷水墨畫式的微雲，不障其明，不減其潔；清純而明朗，李白支身仰臥其下，取天地與李白「天人合一」之靜態。
以靜態體現「天人合一」的宇宙理念，確實下了一番提純拔粹的功夫！
舞台美術借用了國畫美學中「留白」的技法，以空白的諾大空間為我所用，唯人空」才顯博大。
老子以車輪、器皿、房屋比擬宇宙，富有空間，才有海量，融容一切！
創作者曼妙地用李白靜臥其下的宇宙空間去補充、體現李白的「完整性」，映出李白思維馳騁的空間，映出被李白的精神世界。
這個巨大的玉宇中的巨輪明月也正映出科學史家兼中國通的英國李約瑟博士所說的﹕中華「形上」哲理中「有機」的宇宙。
這個宇宙大背景，這個巨輪明月充滿其中的明朗的天幕，在體現陰陽並存的博大的宇宙，在體現內涵博大的中華文化，在體現涵養於其中的襟懷博大的李白。
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磅薄大氣，這就是李白的精神世界，這就是五千年的中華文明！
易學家葛洪認為陰陽這種對立性在空間中表現為動與靜，在物質上表現為剛與柔。動與靜，剛與柔都是辯證的統一，舞劇中這兩方面處理得有節有度，恰到好處。
李白由靜態仰臥，轉為翩然而下，騰然而舞：大開大合，如鵬展翼以展李白之豪放，瀟灑騰越，如鶴翔天以示李白之飄逸，剛勁與柔韌，身手矯健以顯劍客之英姿，身手不凡，節制有度，多了，便不是李白，點到而止，舉醞高飲，高眠而臥，復歸於靜。
「我歌月徘徊，我舞影零亂」、「永結無情游，相期邈雲漢」-----對於李白古詩《月下獨酌》舞之情境的處理也獨出心裁。
靜中生動，在李白醉臥中，月宮飄下十餘白衣少女，天幕中皎衣如翅，如雁排行，仙姿飄渺，魚貫而飄來，目不暇接，美不勝收，與酣夢中的李白動靜相襯，動靜相反而相成﹕呈現曼妙綺麗之境，仙女們閃動交織，迥環成陣，音、舞默契，天衣無縫，霓裳羽衣，如月宮之曲，人間再現。
正如國學巨擘王國維先生之美學﹕「增一分則長，減一分則短」人數、節奏、時間，剪裁有度﹕人數再少或更多，時間偏長或稍短，都會影響舞台美，這個「度」的掌控，也是神來之筆﹕李白夢醒，仙女告別，千古一瞬，顯示了時間弄人之奧妙。
誠如佛陀所說﹕「一念中有九十剎那；一剎那經九百生滅。」在舞台美學之中展現了釋道哲理之深度。
《月下獨酌》﹕李白對五言古詩駕輕就熟，詩中境界本來已經如仙似幻，形象生動，氛圍脫俗絕塵，而王學軍主演之舞劇《李白醉酒》獨出心裁，別開生面，清，純，自然的風格本身就是李白，既舞化了原詩，又詩化了舞台，藝術化了中華「有機」之宇宙觀，已臻化境。
自然，清純，幽雅，別致，有待名家欣賞，在下禿筆，盡掩風華。
言不盡意，歌以詠之﹕
白也詩無敵，飄然思不群。
何人堪再現？勇者王學軍，
運籌動與靜，活化形與神，
浩渺有大氣，瀟灑軒轅文﹕
巨輪塞天幕，玉宇絕凡塵，
一片清光影，月下仙女臨；
太白蹁躚似白鶴，
婆娑玉女若輕雲，
天地與共醉，渾然一乾坤。
