前言：詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》即將於1月4日在內地上映，我們終於要和「卡神」的大作見面了，在去影院觀看神作之前，我們從A到Z總結了《阿凡達》的26個關鍵詞。從「Cameron」到「技術革新」，從「西格妮-韋弗」到「市場反應」，可以說涵蓋了《阿凡達》的方方面面，包括你知道的、你不知道的，回顧也好，總結也罷，相信可以幫助你認識一個全方位的《阿凡達》。
傑克和他的「阿凡達」
A:《阿凡達》(Avatoar)
電影中的「阿凡達」是擁有人類DNA和潘多拉星球上納美族人DNA的混血生物，它們在心智上受到人類的控制，是人類對抗並企圖馴服這個危險星球的武器。
然而並不是任何人都可以操縱這個克隆納美人，只有DNA與他身上人類DNA配型相符的人才有這樣的能力。
薩姆-沃辛頓(Sam Worthington)所飾演的傑克-薩利(Jake Sully)是一名雙腿癱瘓的老兵，傑克-薩利的哥哥是這個克隆納美人的人類DNA捐獻者，他就可以操縱這個克隆納美人，然而他被殺死了，採礦的公司為了不讓砸下去的錢白砸(克隆納美人價格不菲)，必須找到一個可以代替他操縱克隆納美人的人，這個人的DNA還必須和其配型相符，於是他們自然就找到了傑克- 薩利，就這樣，傑克踏上了他的「旅途」。
韋恩·D·巴洛維為阿凡達創作的人物角色
B:韋恩·D·巴洛維(Wayne D Barlowe)
韋恩-D-巴洛維(Wayne D Barlowe)是一位傳奇插畫家，曾經參與過《地獄男爵》(Hellboy)(為影片中的魚人Abe Sapien注入了生命力)、《哈利波特之阿茲卡班的囚徒》(Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban)、《驚爆銀河系》(Galaxy Quest)等多部電影的拍攝。
詹姆斯-卡梅隆(James Cameron)說：「我第一個雇用的就是韋恩-巴洛維(Wayne Barlowe)。他能夠創造出最具科幻性的外星人，但是根據劇情需要，我們對他有所限制，畢竟電影本身也是個愛情故事。」
導演詹姆斯-卡梅隆
C:Cameron
這裡理所當然指的就是詹姆斯-卡梅隆(James Cameron)了。
如果不是對於阿凡達這一構思的執著，這位導演在拍完《鐵達尼號》(Titanic) 之後恐怕都毫無心思去做任何事了。但是按導演自己的話說，他總是隨時準備著去實現他所夢想的計劃：「我消失了，只是為了去做我想做的事。在完成《鐵達尼號》(Titanic)後，我還是能夠做好《阿凡達》(Avatar)的，我花了六個月時間進行深海探險，我相信我能夠做好，我們利用3D技術做了大量的拍攝，有些是在非常艱苦的條件下完成的。」
Digital Domain這樣的公司負責為好萊塢大片打造特效奇觀
D:Digital Domain
Digital Domain是導演麥可-貝(Michael Bay)旗下的電影特效製作公司，早在90年代中期，卡梅隆就在洛杉磯就擁有自己的特效製作公司，負責3D效果的拍攝與製作，當時的《鐵達尼號》(Titanic)也是由卡梅隆自家的公司製作完成的。
卡梅隆一直想要挑戰CJ特效，於是《阿凡達》(Avatar)便誕生了。
卡梅隆表示：「在90年代中期，2D技術已經成熟，但是3D特效還是落後，因此我決定寫一個故事，一個能夠推進CG技術發展的劇本。他們看到劇本後說：『我們無法做到這樣』，於是我把劇本收了起來。我們總有一天能辦到的，因為『危機就是轉機』。」
2002年，他在看到《指環王2：雙塔奇兵》(The second Lord Of The Rings)中的3D動畫人物咕嚕(Gollum)後，確定當今的技術已經可以實現《阿凡達》的設想，再配合其已經相對成熟的3D攝影系統，於是打算再次啟動這個「計劃」。
埃德加-賴斯-布洛的作品
E:埃德加-賴斯-布洛(Edgar Rice Burroughs)
這個創造了人猿泰山(Tarzan)，更確切的說，創作了《火星上的約翰-卡特》(John Carter Of Mars)的美國作家對少年時期的詹姆斯-卡梅隆(James Cameron)產生了重大影響，其作品也成為卡梅隆構思電影的靈感來源。
卡梅隆表示：「我的靈感就是小時候看過的那些科幻小說和其他小說。我喜歡像埃德加-賴斯-布洛(Edgar Rice Burroughs)、亨利-賴德-哈格德(H. Rider Haggard)這樣的作家，勇敢並具有冒險精神。我想嘗試這樣的叢林冒險，只不過我把場景設置在另一個星球上，以我的方式來完成它。」
《阿凡達》的續集將繼續探索潘多拉
F:關於續集(follow-ups)
雖然電影是否拍攝續集最終還是取決於票房成績，但是導演卡梅隆對此已經有了想法。
他表示：「在拍攝《阿凡達》的時候，我給了遊戲設計師足夠的空間去發揮，他們也確實設計了一些我並沒有用上的東西，我想，如果這次用不上，我會在續集裡讓它們派上用場的。」
當被問起拍攝續集是否會得到許可的時候，導演笑稱：「這是當然的，我們為此可是付出相當代價的。」
卡梅隆對特效的追求幾近「病態」
G:特效怪人
不僅僅是技術人員們迫不及待地想看到完整的影片，電影幕後工作者亦是如此。從《阿凡達》上映那天的票房情況如同引起伺服器癱瘓似的熱烈反應來看，就知道這部電影有多麼令人期待了。
曾經拍攝過電影《終結者》(The Terminator) 和《深淵》(The Abyss)的卡梅隆表示：「我就是這麼一個特效怪人，我喜歡工程學。我喜歡挑戰那種從未有人解開的問題，並且用複雜的方式去解決。挑戰只是我的動力來源之一，除此之外，還需要有個性的角色、吸引人的故事以及一個我想要展示的世界，這樣才能讓我行動起來。」
人類的入侵將潘多拉變成一個「地獄」
H:地獄之門(Hell's Gate)
觀眾已經從動漫中知道了人類對於潘多拉星球的破壞行徑：由邁爾斯-夸奇上校(史蒂芬-朗(Stephen Lang)飾)率領的武裝部隊利用軍事化合物為武器，與潘多拉星球上的納美人進行鬥爭。
卡梅隆表示觀眾將會隨著電影進行一趟奇妙的旅程，無論是那些真實的還是虛擬的場景，都將給觀眾帶來驚喜。
技術革新是卡梅隆一貫的特質
I:技術革新
3D技術雖然早在50年代就已經出現，卻並未在熒幕上大顯身手，直到近年來才日趨成熟。即便如此，對於3D技術的運用也算不上是真正的成功。而卡梅隆則一直認準3D技術將是未來電影的主流趨勢，致力於3D特效改革。
卡梅隆表示：「3D會像色彩一樣多元化。它首先會被廣泛應用在電影裡，在接下來的25至30年中迅速發展並日臻完美。以市場為導向來看，3D技術的接受度還是很廣泛的。觀眾喜歡這種技術，就我們的3D Fusion Camera系統、動畫繪製者們的運用技巧以及攝影技術而言，它所帶來的質感遠遠高於其他形式的電影。」
《阿凡達》是需要觀眾和傑克一起完成的「旅程」
J:旅程(Journey)
卡梅隆聲稱：「故事所要呈現的不僅僅是角色本身，觀眾是和傑克一起完成這趟「旅程」的。故事從平凡入手，觀眾們和傑克一起從他的公寓出發，慢慢的進入角色然後開始這趟旅行。
佐伊-索爾達娜等演員都經歷了長時間的艱苦訓練
K:高強度的訓練計劃
飾演與傑克陷入愛河的納美族人妮特麗(Neytiri)一角的影星佐伊-索爾達娜(Zoe Saldana)經歷了長時間的艱苦訓練。
雖然她有著很好的舞蹈底子和體型，但是為了出演《阿凡達》，她仍然需要接受一周7天的高強度訓練，包括：方言、箭術、舉重以及騎馬等。
史蒂芬-朗飾演邁爾斯-夸奇上校
L:史蒂芬-朗(Stephen Lang)
史蒂芬-朗(Stephen Lang)飾演邁爾斯-夸奇上校(Colonel Quarles)：他是潘多拉星球人類安全部隊指揮官，負責RDA公司在潘多拉星球基地的安全。他來潘多拉的第一天就被這個星球上的猛獸襲擊了，從而在臉上留下了傷疤，因此他對這個星球的生物充滿敵意。他是本片的大反派。
史蒂芬-朗(Stephen Lang)是一位資深的戲劇演員，當年他曾爭取過在《異形2》裡出演的機會，雖然沒有成功，但就此被導演卡梅隆記住，在20多年後得到了《阿凡達》中出演的機會。
市場對《阿凡達》期望頗高
M:市場反應
《阿凡達》(Avatar)直到今年的12月18號才揭開其神秘的面紗，雖然宣傳只有短短几個月時間，阿凡達已迅速占領整個市場。
隨著《阿凡達》熱潮的升溫，許多商家也開始搭售周邊產品：動漫、人物公仔、電影海報等等，《阿凡達》的市場效應由此可見一斑。
納威人
N:納威族人(Navi)
生活在潘多拉星球上的納美族是一個特殊的生物群：10英尺高的藍色生物，美得不可思議。
導演卡梅隆是這樣定義納美族人的：「他們是一群類人性生物，擁有自己獨特的生活環境，像新石器時代的人猿一樣使用弓箭來打獵。他們素質更高，而不僅僅是介於人類和ET之間的生物。雖然這看起來就只是一場人類與納美族人的鬥爭，但實際上並非如此。納威族人象徵著我們所嚮往成為的人類，而影片中的人類則更像現在的我們，正在不斷破壞自己的世界和未來。」
《阿凡達》的故事和其他卡梅隆電影一樣，都是原創至上
O:原創故事
翻拍電影層出不窮，更別說那些沒完沒了循環再利用的「兒童讀物」電影了，觀眾終於能看到一部真正的原創電影了。
雖然《阿凡達》的靈感來源仍是科幻小說以及導演卡梅隆的構思，但這部影片還是值得我們期待的。因為就像導演所說的：「這個故事是為所有人寫的，因為它就是這麼經典！這並不是個時代劇，《黑客帝國》(The Matrix)才是時代劇。」
潘多拉星球
P:潘多拉星球(Pandora)
潘多拉，納美族人的家鄉，一個受到人類殖民統治威脅的星球：人類計劃在潘多拉星球上大肆開採資源。
卡梅隆眼中的潘多拉星球：「在如此美麗的星球上搞破壞真叫人覺得羞恥。潘多拉星球就像地球一樣，擁有茂密的熱帶雨林，其中生活著許多不可思議的生物，比如千尺高的樹木等大量動植物，它們是那麼的美麗，卻也那麼的危險。」
影片拍攝中遇到資金等困難
Q:存在的問題
即使是詹姆斯-卡梅隆(James Cameron)--這部最成功電影背後的男人，也得面對一些困難，其中包括：如果製片方只願意支付200美金的預算，那麼你也必須想方設法去完成拍攝。
卡梅隆笑稱：「謝天謝地，投資商願意為這部電影簽下巨額支票，我們很幸運，因為他們百分百地支持我們。」
《阿凡達》中包括了很多現實隱喻
R:現實意義
電影中的世界很多是由電腦中的1和0構成的，這讓人很難不去關注科技的貢獻。儘管卡梅隆聲稱自己很喜愛推廣CG/3D的應用，但他深信觀眾會關注故事本身表現出的真實，而不是那些製作出來的近乎真實的虛擬人物。
卡梅隆分析說：「具有諷刺意味的是，有人認為《阿凡達》只是一部3D電影，而看點也僅只於此，但我認為當他們看到成品以後，那些關於3D的言論將會消失。到時候大家討論的將是這些製作合成的演員們是那麼的真實，如同真正的演員帶著靈魂，有著和他們一樣的真實感情。
我想這就是我們花了4年打造的「阿凡達」世界，還有構成這個世界的生物，幻境以及栩栩如生的虛擬人物所展現出來的故事。」
薩姆-沃辛頓和卡梅隆
S:薩姆-沃辛頓(Sam Worthington)
薩姆-沃辛頓(Sam Worthington)雖然在《終結者4:救世主》(Terminatior Salvation)中出了把風頭，但是《阿凡達》才是他真正的舞台。
卡梅隆是這樣評價他的男主角的：「他能夠創造出令觀眾感同身受的角色，並且擅長表達出自己的情緒、想法。這部電影對於他來說是個挑戰，既要扮演好人類的角色，又要在其中加入「阿凡達」的靈魂，但是他發揮的很好、很出色。」
《阿凡達》的特效拍攝場
T：技術革新
我們絲毫都不訝異導演卡梅隆帶領他的團隊運用自己發明的許多特效技術完成了這部電影。
導演卡梅隆表示：「我們花了很多時間在人物設計上，根據演員來設定人物性格。我們通過不斷的測試，花了將近4年的時間發現，人物角色的面部表情和演員越接近，那麼技術處理就能夠更加完美。換句話說，我們並不需要用到關鍵幀動畫技術，所以我們在甄選演員的時候就確保了我們所需要的面孔。」
過於逼真的數位技術會讓人陷入「恐惑谷」
U:恐惑谷(Uncanny Valley)
在任何基於人類、甚至類人型生物的CG電腦動畫中，我們的大腦會自然的，本能的反感那些用圖形工具製造出來的看起來或者動起來像人類的東西。
它被稱為「恐惑谷」，而卡梅隆承認他在拍攝中遇到了這方面的問題，但是他為他的團隊獲得進展而感到高興。
阿凡達中的每一幀圖像可能需要50-100小時來渲染，我們則需要花雙倍的時間來完成它。 因此，每幀，即每一個處理我們都需要消耗大量的時間來製作。我們有一個龐大的渲染工作室來完成這些工作。
卡梅隆表示：「也許10張中只有1張(圖像)會回到(製作CG)谷中，但是這樣做的話能確保整個故事情節更加逼真生動。」
《阿凡達》電視遊戲
V:電視遊戲(Video Game)
詹姆斯-卡梅隆(James Cameron)在今年的E3中推出了這款由《阿凡達》改編的電視遊戲，由Ubisoft小組負責開發，他們將會展示這部電影中更寬廣的世界。
卡梅隆表示：「當Ubisoft的工作人員帶這些如同電影中場景一樣的遊戲場景來見我的時候，我就知道，他們真的是用心在做。」
有些電影改編遊戲的時候，片方只會給遊戲製作公司一些電腦特效畫面幫助他們製作圖像，而卡梅隆的製作小組把所有需要的信息都給了遊戲製作組Ubisoft，他想讓遊戲看起來很酷並感覺更真實。
同時，遊戲設計者集思廣益的設計了一些未在電影中出現的交通工具，這樣能夠給玩家帶來更多的遊戲體驗。
西格妮-韋弗
W:西格妮-韋弗(Sigourney Weaver)
繼電影《大戰外星人》(Aliens)之後，西格妮-韋弗(Sigourney Weaver)似乎很高興能夠夠和導演卡梅隆再度合作。
她在片中飾演格蕾絲(Grace Augustine)博士，一個負責看守潘多拉和居民的科學家。
韋弗在聖迭戈動漫展(Comic-con)上透露：「潘多拉是個神奇的行星，有1000英尺高的樹木，浮動的的高山以及美麗又致命的生物。
格蕾絲(Grace)全心全意的愛著潘多拉，她希望能夠保護潘多拉的人民，但是潘多拉的住民納美人與人類是敵對的。她是這麼的投入了，以致在探索這個星球上充滿能量的幼生樹木時很少考慮到自己，最終使自己陷入危機當中。
《埃克賽諾創世紀》
X:埃克賽諾創世紀(Xeno Genesis)
《阿凡達》中的很多情節已經在卡梅隆心中潛藏幾十年了。
卡梅隆表示：「這些情節是在很長的時間中零零星星地想到的， 應該是從70年代中期，我第一次開始著手寫劇本的時候。我在創造這些故事的時候，情節中包括有宇宙飛船，外星世界還有一些生物，有些甚至是我曾經創造出來的生物經過漫長進化過程所形成的後代。
在76或者77年的時候我寫過一個叫《埃克賽諾創世紀》(Xeno Genesis)的劇本，它沒有被拍成電影(但是卡梅隆拍攝了一部以它為原型的短片)，但是它有它的閃光點。我甚至分不清我到到底是一個科幻小說愛好者，還是把宇宙飛船和異形形象搬上熒幕的畫家。」
Y:《阿凡達》時代(Years)
整整14年。14年前卡梅隆突現的靈感讓他開始構思這些零星的故事，而後他創作了這部電影的初稿。
卡梅隆回憶說：「確實有點太久了。我大幅度的修改了稿子，為了讓我能夠更好的完成拍攝。我所創作的小說原稿需要太高的花費消耗，不切實際，必須經過效果處理，才能搬上大熒幕。
這部電影展現出了史詩般的規模，但又在好萊塢商業電影的範疇內。我發現除了我寫的腳本以外，還有更多的故事更多的背景故事，更多的次要人物。但是比起主線，我已經顧不上這些相對次要的東西了。」
值得一提的是，這部電影花了4年的時間去完成拍攝以及後期製作，其精緻程度不言而喻。
佐伊-索爾達娜
Z:佐伊-薩爾達娜(Zoe Saldana)
在《星際迷航》(Star Trek)中佐伊的出演是影片獲得成功的一個原因。在JJ艾伯拉姆斯(JJ Abrams)聘用她加入「星艦"之前，她曾經為詹姆斯-卡梅隆(James Cameron)工作。
詹姆斯寫出了這個架空的神奇故事，它具有重大的意義。」她熱情的說道：「他使用了如此先進的技術，這也是為什麼本片花了這麼長時間拍攝的原因。但是這些都是這值得的，這是我經歷過的最令人驚奇的經驗。」
