之前跟我夜聊的小糖人現在在影視公司做實習編劇，經過幾周的工作，發現整個行業比他之前最惡意的猜測還要浮躁。於是在自己經歷打擊之餘，也將許多編劇行業的不健康現象連同自己的感受記錄並總結成文，給大家開開眼，碎碎夢。
本文根據他自己的說法，是屬於「臨表涕零，不知所言」，文筆也許沒能達到他編劇的水平，但確實飽含真知與灼見，請讀者適當斟酌核心重點。
大概一周之前，東單的首都電影院，我跟女朋友去電影院看《後會無期》，當片尾曲響起來的時候，大家匆匆離場，整個廳就剩下寥寥幾個人，我坐在那兒傻逼哄哄的聽完了《平凡之路》，人傻逼哄哄的，眼圈也紅紅的。
很久以前在我的小時候，我老爸作為一個鐵路工作者，一個行了萬里路卻沒讀萬卷書的人，總是給我說一件事，「咱家從你爺爺的爺爺那輩起，就沒出過一個文人，你長大了得給家裡爭光，別再干鐵路了」一般說完這句話要頓一頓，抽口煙「當個作家啥的，或者當個老師也行」小時候的我基本也是個傻逼哄哄的小孩，為了應付我爹的叨叨，一般就會拼命點頭以獲得逃跑出去玩或者看電視的機會。
結果我在大學裡學習了編劇專業，似乎在別人的眼裡，成了一個「文人」或者說「文藝工作者」。我老爸是個十分豁達瀟灑的男人，對於我的很多選擇都十分支持，於是，在我老爸的支持下，我收拾包裹在這個假期里來到了北京，這個離編劇夢想最近的地方開始了實習工作。
先說一下此次工作的性質，作為一個實習生，公司對我還是十分仁義的，安排了一間房子住著，與其他幾個實習生一起，每天都有一定的補助，雖然不多，但我還是十分滿足的。畢竟終於第一次的在一個規模不小的影視公司工作，可是美夢在第一天就受到了不小的打擊。
我接到的第一個任務閱讀網絡小說並提煉，出於商業隱私保護的目的，就不說是什么小說了。總之我開始了小說閱讀的任務。由於中國大量網絡讀者的需求，很多網絡小說實際上是無法入目的，基本都是一個套路，一個弱雞是怎麼變成世界主宰的，弱雞成長的路線基本上布滿了偶然性，主人公一帆風順的擊敗眾多敵人，獲得眾多美女的愛慕。我總結為「暴發戶文學」其實這種寫法也無可厚非，畢竟在現在這個社會，大家無法在現實生活中得到的滿足，只能從虛擬世界裡獲得，看網絡小說跟打電子遊戲其實是一回事兒，無非是在虛擬的世界中滿足自己對於夢想理想的追求罷了。但是網絡小說也分層次，比如曾經鮑晶晶的《失戀三十三天》就改編成了同名電影，婁燁的《浮城謎事》也是改編自網絡小說《月亮升起的時候》，所以我雖然看的噁心，但其實心裡並不是十分排斥，畢竟蛋糕也都是從麵粉蒸成的，麵粉的好壞只是蛋糕的一小部分，蛋糕好不好吃還是看蛋糕師傅的手法跟配料的。就這樣，我開始了小說的閱讀工作。
隨後迎來了第一次例會，在一陣寒暄以後，大領導讓每個人上去做一下編劇闡述，何為編劇闡述，無非就是讓你上去講一下你對這個故事/小說的看法，以及你對改編的一些看法，反正大概就是有什麼說什麼的。
作為第一個講闡述的人，在大概講了一下想法跟思路以後，領導表示還算滿意，要求繼續做下去。
例會之後，我找到了當時一個師哥，找了個小地方坐下想對我的東西進行深入的了解，沒成想一坐下，師哥就先問我「你覺得你個人做的闡述怎麼樣」我當時蠻自信的去講了一套東西，講了每個設計的想法跟預期達到的目的。當我興高采烈的講完以後，我發現師哥並沒有興奮，只是很淡定的跟我說這樣做可能出來一個比較好的劇本，但絕對不會是能賺錢的劇本。何為能賺錢的劇本，就是有賣點的劇本。怎麼樣來判斷一個劇本有沒有賣點，那你就得迎合觀眾的喜歡，觀眾喜歡看奇幻喜歡看打鬥喜歡看特效，你就不能把重心放在故事上，放在人物上。因為一旦一個劇本設計的太複雜，觀眾很快就會失去興趣的，你得學會勾引觀眾。我心裡有點些許的不安，可能，這次的經歷跟我想的真的不一樣。
後來的一些事情慢慢的印證了我的不安，公司一而再再而三的改這個劇的形式，一會真人版一會動畫版。原因十分簡單，因為要跟潮流，潮流是什麼？潮流就是當下最能賣錢的東西，沒有人知道什麼是潮流，也沒有人知道喜歡動漫的人多還是喜歡真人的人多。所以在這個搖擺不定的狀況下，我繼續做著我的東西。項目就在這不明不白的進行著，也在這不明不白中迎來了第一個爆點。
公司突然下了一個要求，要求在正片選定之前先做預告片，然後選擇點擊最高的預告片來拍攝正片。聽到這個消息當時我承認我有點懵，啥？預告片？預告片不應該在一個片子所有的內容都基本做完以後才進行的東西嗎？但是轉念一想，其實做預告片也不過是公司的一種博得關注的手段罷了，在什麼都沒有的情況下，先拍預告片，先甩給觀眾一個大餅，但是沒人知道這個大餅是真的大餅還是畫的大餅，有了這個預告片，項目就可以吸引廣告可以吸引關注，但是真正做不做，那只是另說的事情了。在這個為了盈利目的最大化的市場下，一切也都是有可能。
在中國目前的編劇市場下，充斥著兩種人，一種是老師傅，一種是亂拳。何為老師傅，老師傅就是那批真正的在做編劇的人，他們是牌子，是號召力，是價值。雖然比不上好萊塢編劇的名聲，但是在國內，提到「蘆葦」提到「寧財神」提到「史航」這也是大名鼎鼎響噹噹的人物，這些老師傅給一部劇帶來的不光是劇本，很大一部分也是本身的名氣，但是就事實來說，老師傅的確也是有能力的。另一種是亂拳，何為亂拳，亂拳就是亂打一通，一大批年輕人，不管懂不懂編劇的，只要按照「上面」的意思來，製造出大量低成本粗製濫造的惡趣味的東西來充斥整個市場，「亂拳」的存在帶來了諸多的惡俗低級的影視作品，但是由於量大，薄利多銷，也勉強能夠維持。但是市場慢慢變得不正常了，何為不正常。因為「亂拳」要打死「老師傅」了。「亂拳」是一種速成的東西，他們迎合觀眾一時的需求，就像小姐一樣，到鍾走人，各取所需。而「老師傅」則像是愛情，需要時間，需要經歷，需要體驗才能得到，「小姐」遍地都是，而「愛情」則像是一種聽說過沒見過的寶貝。大量低劣劇本的存在，拉低了整個行業的價格，讓真正的好劇本變得沒人買，也沒人敢拍了，所以像「魚塘」像「姐妹撕逼」之類的片子大行其道也不是無法理解的。誰又敢真正花時間下本錢去做片子呢，其實真正用心做的東西是不會賠錢的，比如《後會無期》比如《無人區》，十年磨一劍，不管這個市場怎麼樣，劍也是鋒利的，但是絕大多數的人沒有這個磨劍的心態。我已經不知道聽說過多少懷揣「老師傅」夢想的人在生存跟市場的磨練下慢慢地變成了「亂拳」有的人轉行，有的人「亂拳」終其一生，好一些的想從新修煉，結果發現「亂拳」已經深入骨子裡了，已經到了無法洗髓的地步了。
其實說來說去，都避免不了一個事實，小孩子才分對錯，成年人只看利弊「，說明白點就是生存。編劇不是服務業也不是工農業，服務業你吃了飯就得給錢，種下種子就有收穫。編劇是觀眾說你好，你就有錢吃飯就能活，觀眾不認，行內人說的好破了天，也沒用。曾經FAG圈裡的上氣襲同學說過，搞編劇不像搞科學，會寫字的人都覺得自己一使勁就能當編劇。是的，寫字真的是誰都會，現在只要你聽話，好好地按照領導的意思來，把自己的狼性完全磨成狗性，你就能活。想起姜文老師的《讓子彈飛》裡的一句話，能不能站著也把錢掙了，這真是個遠大的夢想。這個行業里不缺乏有能力有夢想的人，缺的是能站起來掙錢的人。
說夢想實在是一個十分奢侈的東西，我的老師跟我說過成長就是個一個不斷妥協的過程，但是妥協是為了跟自己夢想走的更近。
廢話說了一大堆，」有時候你想證明給一萬個人看，到後來，你發現只得到了一個明白的人，那就夠了。」總而言之，我希望自己是一隻狼，是一隻有想法的獨行的狼，雖然現在看起來很像一條狗，搖著尾巴為了自己的夢想妥協著，但是我相信總有一天我能衝破這個圍著我的圈子，真的跑向自己的草原。感謝fag里的眾人，在我難熬難過的日子裡陪著我聊天解悶，雖然很多人我們都沒有見過面，但是我們有共同的夢想，謝謝你們。我相信總有一天會好的，既能站著也能把錢賺了，快離開北京了，這個有夢想又現實的地方，很多人走了再也不想回來，但是對於我，在實現夢想之前，永遠不會後會無期。
