千古名篇《梅花》
梅，在中國古代文人心目中有特殊地位，它是君子四友(梅蘭竹菊)之首。也是歲寒三友(松竹梅)之一。它清高脫俗，幽香淡雅，被視為君子人格的象徵。歷代詠梅之作極多，名家名篇也不勝枚舉，王安石就給我們留下了一首千古名篇《梅花》：
牆角數枝梅，凌寒獨自開。
遙知不是雪，為有暗香來
這首小詩看似脫口而出，不加雕琢，卻每一句都極形象地刻畫出了梅花的特徵。
梅花是清高的。一樹梅花靜靜地綻放於牆角，不炫耀，不迎合，遠離塵俗。
梅花是孤傲堅貞的。它不畏嚴寒，經受住了嚴酷環境的考驗，在百花畏伏的時候，它傲然綻放。
梅花是高潔的。它有雪一般的顏色，遠遠看去，仿佛白雪積於枝頭。但你立刻就能分辨出那不是雪，因為你遠遠就會聞到它的清香。
這首詩意象鮮明，頗富理趣，寫出了梅花的精神，也寫出了一種理想人格。直到現在，仍然膾炙人口，受人喜愛。
別問，問就是「抄」的
其實，王安石詠梅的詩不止一首，還有一首《梅花》也比較出名：
白玉堂前一樹梅，為誰零落為誰開。
唯有春風最相惜，一年一度一歸來。
這首詩前兩句很有《葬花吟》——「花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？」的自憐之意，後兩句的春風年一度的相惜，有傳達出一種惆悵和無奈之感，但還是有感謝之意在，或許花落花開不為春風，但是春風卻依然牽掛。作者的惆悵自憐情懷顯露無疑。
不過，這首詩和上一首最大的不同點在於，這首詩的4句話都是「抄」來的，為什麼這麼說呢？
來看看「證據」：
「白玉堂前一樹梅」，出自唐朝詩人蔣維翰的《春女怨》——「白玉堂前一樹梅，今朝忽見數花開……」。
「為誰零落為誰開」，出自唐朝詩人嚴惲的《落花》——「……盡日問花花不語，為誰零落為誰開」。
「唯有春風最相惜」，出自唐朝詩人楊巨源的《和練秀才楊柳》——「……唯有春風最相惜，殷勤更向手中吹。
「一年一度一歸來」，出自宋朝詩人詹茂光妻的《寄遠》——「……爭得兒夫似春色，一年一度一歸來」。
你看看，「證據確鑿」，有人就說了，王安石真無恥，抄襲別人的詩，但你這樣想就冤枉他了，因為他的這種創作方式有一個學名，叫「集句詩」。
何謂「集句詩」？
集句詩，顧名思義就是收集現成句子組成的詩。據說最早的集句詩是晉朝傅鹹的《七經詩》。此後，常有人集句成詩，宋人公認至王安石時方蔚為大國，他的詩集中還保存著45首集句詩。
集句詩的創作，個中緣由除卻賣弄學識、獨占前人好句的爭強好勝心理之外，也似乎與其學術思想取向相關。
據邵博《邵氏聞見後錄》卷十七載，王安石作集句詩的理論根據是受李士寧的影響：李士寧，蓬州人，有異術，王荊公所謂「李生坦蕩蕩，所見實奇哉」者。……初，士寧贈荊公詩多全用古人句，荊公問之，則曰：「意到即可用，不必皆自己出。」
又問：「古有此律否？」
士寧笑曰：「《孝經》，孔子作也，每章必引古詩。孔子豈不能自作詩者，亦所謂意到即可用，不必皆自己出也。」
這種「意到即可用」的思維方式，與王安石在治學中反覆強調的以理一為基礎、融貫儒釋道法等各家的運思方式，也有相似之處，因此他才易於接受集句這種創作方法。
想寫一首優秀的集句詩，挺難的
集別人的詩句為詩頗受束縛。要寫出好的集句詩，必須做到下述兩方面：
首先，必須熟誦許多詩，這樣才能信手拈來，毫不費力；不能臨渴掘井，現翻現查。
其次，各句間必須聯得流利自然，天衣無縫，融會貫通，如出一手；如果勉強拼湊，必然不能成詩，偶有一兩句不妥，全篇神采頓失。
所以，優秀的集句詩得來也頗不容易，不能一概指責為「百衲衣」而加以否定。
