賈瑞出場，你基本可以判斷此人有點「下頭」。
一是這面料款式有點「寒酸」；二是審美實在跟不上。賈鏈審美夠俗了，但賈瑞跟他一比更捉襟見肘。
最強的對比，就是老太太和劉姥姥。
這兩位來到劇組時，都是年過六旬，面容差別並不大。
飾演老太太的演員眼皮下垂導致有點三角眼，但一經化妝師的妙手，就變成了一輩子沒吃過苦的神仙老太太，更顯得「劉姥姥」土坷垃里刨飯。
紅樓夢有名有姓的人物共有230餘位，但主要人物服道化個個量身定製，完全不怕混淆。
不會出現2010版《紅樓夢》那種「化一樣的妝在一個舞台上唱大戲」的尷尬。
「服化道」都是資深紅迷，他們把工作做成了「詩」
87版《紅樓夢》投資850萬元，在那個年代無疑是驚天大手筆。
但劇組在精神層面的投入，遠比物質投入更驚人。
讀過原著的人都知道，曹雪芹自有一套「天外來客」般的高級審美體系。
從園林建造、茶葉瓷器、美食美酒，這個生於詩禮簪纓家族的才子無不講究，如果曹雪芹活著，他的審美境界怕是只有《長物志》的作者可以與其論道了。
這樣高級的審美，就為87版《紅樓夢》劇組提出要求：
要想還原原著，不僅要技術專精，而且必須對紅樓有一定理解能力，最好是資深「紅迷」。
服裝總設計師史延芹就是紅迷，據說，她的家中存有《紅樓夢》原著線裝本。
聽說《紅樓夢》開拍，剛被分配到戲劇服裝廠工作的她，二話不說背起行囊上北京，找劇組自薦。
零下二十多度的雪天，史延芹住在臨時搭建的沒有暖氣的平房裡，卻被要求15天趕出48張設計稿……她沒有被嚇跑，完美地達標。
被留下來只是第一步，史延芹的「考古」才剛剛開始。
為了設計准劇本中的出現每一套裝裝，她每天工作超過16個小時，一邊閱讀資料，一邊到處跑織造廠、博物館，了解面料和史實。
史延芹把這些資料，全部「活化」成對人物的理解。
寶玉的靈魂是純潔而溫暖的，所以他的套裝，總帶著點中國年畫娃娃的吉祥和天真；林黛玉是神仙妃子，即使只是「夢中新娘」，都不肯施一丁點庸脂俗粉——只用了點翠和燒藍，紅藍搭配。
最後，史延芹共為87版《紅樓夢》設計了2700套不重樣的服裝，她的作品引發了業界震動，自此成為行業專家。
化妝師楊樹雲也是紅迷，他從甘肅坐火車來到北京，如痴如醉地沉浸在工作里。
他設計了林黛玉的「罥煙眉」；
「兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含露目」，楊樹雲結合自身理解，參考《西京雜記》中卓文君的「遠山眉」，發明了這種有獨特美感的「八字眉」。
史延芹設計2700多種服裝，每設計一款，楊樹雲就會搭一款妝容來配。
他設計了王熙鳳的「柳葉吊梢眉」、元春的「眼如水杏」、史湘雲的「慢起秋波」……
如何把每個人物特徵通過妝容區分出來，就是他的「博士論文」。
人物的悲歡、喜樂、性情，全在妝容里，每個人物的妝容，都被楊樹雲寫成一首詩。
劇組的「會審美」遠比會燒錢更重要
並非一定要吹捧87版紅樓夢有多牛，而是「以史為鑑，可知更替，以人為鑑，可知得失」。
論投資，如今的古裝劇並不節省，專家團隊比那時候更權威。
《清平樂》投資4個億，號稱服化道還原宋朝歷史，從冠冕、朝服、公服、常服、妝造，都精緻到了小數點後兩位；
《玉樓春》不知道疊加了多少非遺文化的BUFF：皮影、顧繡、花絲工藝……人物服裝也有2000多套，可謂花錢如流水，大費周章。
可為啥觀眾還不買帳？看完87版紅樓的「服化道」故事就能明白：
首先，編劇底蘊不夠。
後面這些影視作品雖然借用了中國傳統文化精髓，但並非融入，而是拼湊，因此只能做到「皮相美」。
雖然「服化道」成本不菲，但劇本底蘊和投資與之不匹配——物的「深度」夠了，人物和故事卻跟不上。
這就好比，你讓陳曉旭走出《紅樓夢》，她念一句台詞仍然是林黛玉。但你讓吳謹言換上《玉樓春》劇組的衣服，她就從「瓔絡」變成了「林少春」。
其次，「服化道」的用心深淺有別。
87版紅樓夢的服化道團隊，開局都是「愛好者」，全靠一腔熱愛，終局都成了專家。
他們對經典有足夠的尊重，願意用心去理解經典的厚重，感受古典主義的精華。因此他們能夠GET到曹雪芹的「點」，重現經典、並在重現經典中再創作。
這樣的用心，現在基本絕跡了！
最後，「服化道」從為「人物」服務，退化到為「噱頭」服務。
每個時代都有自己的審美，我們可以說80年代的樸素審美賦予了87版紅樓夢以靈魂，但我們絕對不能說，當代的美學價值落後於80年代。
唯一的解釋是，初心和目的不一樣了，今天這一整套流水線作業的「制劇流程」，本質上並不是在為「人物」服務，而是為「噱頭」服務。
劇還沒開播呢，各種通稿已比比皆是，無非為了凹一個「高級」的造型，來博收視。
在「美」與「真」之間，有人選擇了「虛假的美」，只因它比醜陋的真實更有市場。
記得當年琅琊榜出世時，恍惚間又看到過一點「服化道」的用心，但也是一閃而逝。
不知道何時劇圈可以返璞歸真，用精神層面上的用心，來代替奢侈的燒錢呢？
