前面寫了一篇文章，對李白和毛主席的兩首《憶秦娥》進行了比較賞析，但是因為篇幅的原因，對兩首詞解讀都不夠透徹，尤其是李白的詞，所以導致很多人低估了李白這首詞。十二在評論中說改天專門出一篇文章為大家講解這首詞的精妙之處。
既如此，擇日不如撞日，撞日不如今日。
今天就來和大家聊聊李白這首《憶秦娥》，它憑什麼被譽為「百代詞曲之祖」？其藝術手法又有多精妙！
《憶秦娥·簫聲咽》
唐·李白
簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。
樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。
此詞是詞牌《憶秦娥》的創製詞，「簫聲咽」不是題目
詞，最早始於南朝梁，形成於隋唐，晚唐及五代十國後開始興盛，至宋代達到頂峰。所以評論中說詞是宋代才出現的就是胡咧咧了。
詞區別於詩歌最明顯的形式，就是詞可以沒有題目，但必須有詞牌名。每一個詞牌就意味著一種格式和一種規則，後世用此詞牌填詞都必須符合此格式，否則便不能稱為是這個詞牌下的詞。
舉個簡單例子，拿《浣溪沙》這個詞牌來說，《浣溪沙》能隨便改成《憶秦娥》、《玉樓春》嗎？不行！因為《浣溪沙》是詞牌，其格式是固定的，而《憶秦娥》又是另一個詞牌；但是詩歌就不一樣，詩歌沒有詩牌，只有題目，這個題目是可以更改的，比如李白《靜夜思》改成《無題》，可以嗎？可以的，只是這需要經過李白同意才行。
為什麼聊這一點，因為《憶秦娥·簫聲咽》就是「憶秦娥」這個詞牌的創製詞，說白了，憶秦娥這個詞牌的規則格式就是這首詞定下的基調，後世再多變體，其根源於此。主席的《憶秦娥·婁山關》大氣磅礴，傲視古今，但是其填詞的基本格式和要求，在千年前李白早已定下。
說完詞牌，我們再來說說題目，「簫聲咽」不是題目，「簫聲咽」是詞的首句，後人為了區分，加到了詞牌後當作題目，但它不是題目。題目是幹嘛用的，用來闡述主題的，一首詩必須有題目，因為它要表明這首詩的內容和主題，即便是李商隱的《無題》，那也是有題目的，突然間好像明白了李商隱的《無題》為什麼那麼難理解了。
正如前面所說，題目是用來表達主題和內容的，但詞在一開始的時候，本身就是用來在宴會酒席之間演唱助興用的。所以它並不需要什麼題目，只要有固定的格式即可。而詞加上題目，也就意味著詞的逐步詩化。表明詞的內容已經和詩一樣，承載了一些主題和思想，這個過程就是詞詩化的過程。
沒錯，這一成就的主要貢獻者就是蘇軾，所以可以看到在蘇軾之前的詞大多都是沒有標題的，例如歐陽修的《浪淘沙·把酒祝東風》，「把酒祝東風」是首句不是題目。再比如馮延巳的《謁金門·風乍起》，「風乍起」是首句，不是題目。而在蘇軾之後，詞基本都帶了標題。
在主席的《憶秦娥·婁山關》中，「婁山關」是題目，是表明了詞的內容主旨的。
而《憶秦娥·簫聲咽》中「簫聲咽」不是題目，不能代表和表達這首詞的思想內容。很多人一看到「簫聲咽」，就覺得這首詞嗚嗚咽咽，兒女情長，格調低俗，並非如此。
神話典故的反向運用，「秦娥」二字已見悲情
詞的開篇，「簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月」一句化用了「弄玉和簫史」的美好愛情故事，不過這裡作者反用此典故，妙不可言。
秦娥本是指秦穆公女兒弄玉，劉向《列仙傳》載：簫史善吹簫，得到秦穆公女兒弄玉的熱愛，婚後每日教弄玉作鳳鳴召來鳳凰，秦穆公為作鳳台。數年後，夫妻隨鳳凰飛去。做了天上地下讓人羨慕的神仙眷侶，真是一段美好的愛情故事。
後世詩詞創作中，大都正面引用此典故，如：「弄玉有夫皆得道，劉綱兼室盡登仙。」「中有學仙侶，吹簫弄山月。」等，都是正面引用典故。
而李白則不同，李白詞中的「秦娥」是指代長安城中一位美麗的女子，這位女子並不是姓秦名娥，根據揚雄《方言》：「秦晉之間，美貌謂之娥。」所以這裡是指代一位美麗的女子。
為什麼要強調美麗的女子，一來是文學和大眾對美的追求，美麗的事物更能激起人的同理心；第二點，越美麗的東西破碎毀滅，人們內心越悲痛，越不能忽視。
這裡李白反向化用「弄玉和簫史」的愛情故事，便是產生了如此效果。我們說在神話故事裡，秦娥和簫史乘鳳飛去，做了神仙眷侶。可是在現實中，秦娥卻被嗚咽的簫聲驚醒了美夢。
於現實中的秦娥，美夢才是她的美好，可是卻破碎了，被簫聲打破了。
本來是屬於她但沒有得到的美好卻毀滅了她已經得到的美好，一瞬間，所有的美好都同時破滅。
其內心失落可想而知。
無情的月，多情的柳
一直以來，在詩詞中，月亮都是多情的象徵，寄託了人們的各種情感。在李白的其他詩中，也是如此：「舉杯邀明月」，月是對飲的酒友；「莫使金樽空對月」，月是知心的好友；「舉頭望明月」，月是鄉愁；「秋風清，秋月明」，月是相思的紅娘。「我寄愁心與明月」，月是傳情的信使。
而唯獨在這首詞中，「秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。」秦樓外的那一輪清月，不管秦娥是在美夢中，還是被嗚咽的簫聲驚醒，她都默默照著秦樓，在天上默默看著這一切，冷漠無情的像個旁觀者。
為什麼會這樣？我們來設想一個場景：
月亮第一天上班，看到人分別：太悲傷了，我也要哭了；
第二天：悲傷，哭；
……
第n天：今天的第x對，總的第n對；
……
沒錯，正是因為那輪清月已經見慣了這種離別場面，所以才如此冷漠。
所以「無情的月」實際暗示了離別經常發生，這樣的秦娥太多太多。可以佐證的還有與之對應的灞橋邊「多情的柳」。
《三輔黃圖》：「灞橋在長安東，跨水作橋。漢人送客至此橋，折柳贈別。」「柳」與「留」同音，所以古人折柳寓意挽留之意，表達不舍之情。但是留肯定是留不住的，所以折別的柳枝就成了一些夫妻最後的音書。
「年年柳色」，這一點，灞橋邊的柳就像是奈何橋上的孟婆，人到了奈何橋，孟婆就給你一碗孟婆湯，飲盡與前塵往事作別；到了灞橋，柳殷勤的遞上自己的枝葉，折吧，折了，我明年還能再長出來，這可能就是你們最後的一點牽絆了。
所以，年年柳色，柳枝青了又黃，黃了又青，它不能休息，它一休息，離別的人最後的牽絆都沒了。
悲傷嗎？悲傷！可是如果沒有這柳，連這份悲傷都無處寄託無處安放。
第三點，「月上柳梢頭」多美的畫面。秦娥，多麼美麗動人的女子。
可是很奇怪的是，這麼美好的兩個事物放到一起，反而讓人心生悲戚。因為，良辰美景，本應該成雙成對，但是秦娥卻孤苦一人。
再一次，所有的美好瞬間破碎。
其藝術手法之高，讓人拍案叫絕。
清秋時節，咸陽古道，千年同悲
自古逢秋悲寂寥。
秋在文學作品，尤其是詩詞中，往往都是帶有一種悲涼色彩的。所以「悲秋」成為文學中一個永恆的命題。
自《楚辭·九辯》：「悲哉！秋之為氣也。蕭瑟兮，草木搖落而變衰。」秋天就被渲染上了一層悲涼的色彩，這與秋天本身的季節特徵有關，秋天到了，草木凋零，一片蕭瑟，與春天的百花齊放和夏日的勃勃生機比起來，秋天就顯得格外蕭條落寞。
還有另外一個原因，中國的詩人大多是懷才不遇的文人士大夫，他們的政治抱負無法實現，秋天本來是豐收的季節，但是他們命途多舛，無法作為，於是就感慨秋日之悲肅，實際上是他們內心的悲愁。
還有一點就是秋天到了，也就意味著一年快要到頭了，這一年又蹉跎了，一事無成。人們不會在冬天去感慨，因為這一年已經到頭了，一事無成已經成為事實了，不必再去糾結。只有在秋天，覺得還有機會掙扎一下，但是又用不上勁，就悲天憫人發一通牢騷。
雖然如此，但是也確乎在人們的腦海中留下了一種印象：說到秋天，便有蕭瑟、悲涼之感。
詞中「樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。」「清秋節」便是表示一年快要到頭了，丈夫本該要回家了，所以女子才會登高遠望。
但是要注意，女子選的這個地方還不是別處，而是樂遊原，樂遊原是長安城邊最高處，舉目四望，一覽無餘。如果說女子是在閣樓看，看到的可能是一院一樹的蕭瑟，但是在樂遊原，看到的就是滿城滿世界的荒涼蕭瑟，這種視覺衝擊和情感碰撞是極其強烈的。
再者，秦娥選的時間不是秋季普通的一天，而是「清秋節」，即重陽節。重陽節本就是和家人丈夫登高賞秋的日子，可是秦娥卻是孤單單一人登高。登上長安邊最高的樂遊原，遠望丈夫離開的方向，看到的是什麼：咸陽古道音塵絕。
咸陽，乃是秦朝京城，至漢、唐時從京城長安往西北經商或從軍，咸陽為必經之地。「古道」表明年代久遠，從這條路上離開的丈夫不勝其數，登高遠望的秦娥也不勝其數。但目之所及，音書斷絕。
一瞬間，這一個秦娥便代表了無數秦娥的悲戚命運，跨越千年，悲戚與共。
「西風殘照，漢家陵闕」，悲的不再是秦娥，而是歷史
登高遠望，秦娥還看到了西風吹拂下，一輪殘日照著漢代皇帝陵墓的荒涼景象。但是如果你只看到了陵墓的荒涼與秦娥的落寞，那就陷入小格局了。
北宋詞人柳永寫了一首《八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天》，其中有一句「霜風淒緊，關河冷落，殘照當樓。」
蘇軾一向看不起柳永，但是卻對這一句給予了極高的評價：「不減唐人高處」。
蘇軾說的「唐人高處」，正是以「博大開闊的意境，高遠雄渾的氣象」為特徵的盛唐氣象。那還有什麼比「西風殘照，漢家陵闕」更具代表性。
可見此詞開宋人格調之先。
不僅如此，「西風殘照，漢家陵闕」這八個字還有更深的內涵。
「漢家陵闕」不只是普通的漢代皇帝的陵墓，而是一個王朝，一段歷史的印記和證明。
到這裡，秦娥已不再是普通的女子，而是詩人的眼睛，詩人借秦娥之眼，穿越千年，時空交錯，這中間有多少王朝更迭，多少盛衰交替，多少離合悲歡……
這一瞬間，沒有過去，沒有現在，沒有未來，所有的時間界限、空間界限都被打破，在時空的隧道里，渾融交雜在一起。
一瞬間，一切消失不見。
留給人類的，只有那一縷塵埃，那錯落的陵墓和牌樓，而陪伴它們的只有蕭瑟的西風，如血的殘陽。
這不是秦娥望不到良人音訊的悲苦，這是整個歷史的悲壯。
就在這一瞬間，確乎有什麼東西破碎了，也是必將要破碎的，那是整個人類的美好。
所以，周汝昌老先生評價這首詞說：當此之際，乃覺凝時空於一點，混悲歡於百端，由秦娥一人一時之情，驟然升華而為吾國千秋萬古之心。
王國維評：「『西風殘照，漢家陵闕』，寥寥八字，遂關千古登臨之口。」
李白此詞，已開宋詞之格調，毫無晚唐靡靡之音。
其成詞時間之早，其藝術手法之精妙，其境界之博大，其氣象之雄渾，其格調之高遠，其思想之深邃，對後世影響之深遠，實是當之無愧的「百代詞曲之祖」。
