寫到這裡，想問下大家有多久沒去過影院看中國電影了？或是覺得這幾年拍得不錯的國產佳片？連續的尷尬發問，不禁道出了一個事實。2022年之於華語電影是極為「低調」的一年。
這種「低調」就體現在今年的坎城電影節影展上——華語影展空無一人，媒體記者約湯唯劇組專訪時被各種理由回絕。而韓國那邊的出席陣容像是包場了坎城影展一樣，今年的韓國人尤其多！我們只能在棒子國製作的電影《分手的決心》裡尋找唯一的中國元素——女演員湯唯的出現。據說這部電影在放映結束後，全體人員起立，一齊鼓掌12分鐘，到場人員情緒高漲。
比較酸的是，湯唯被背後的韓國公司限制而沒有接受任何一家華文媒體的採訪，影展頒獎結束後她就早早飛回了韓國。這種巨大的落差感從福茂四月底在巴黎宣布片單時就已經可見，只不過沒有在坎城報到現場切身體會時感受那麼真切。看著蔚藍海岸越來越多的韓國影迷和媒體中心越來越多的韓國記者，誰也沒想到華語電影的式微來得如此之快，來得如此迅即。
我還遙記陳凱歌導演憑電影《霸王別姬》獲得第46屆坎城影展金棕櫚獎那刻的輝煌時刻。總感覺這幾年間華語電影和韓國電影就像兩條交叉線，只不過一個朝向一方高歌猛進，另一個反向飛奔一去不返。
今年坎城片單剛公布時，傳言有一部隱藏的華語電影入圍了導演雙周單元，據說是劉健導演的最新長片《藝術學院》。但直到開幕前幾日正式片單公布也未見有這部作品的名字，聽說因為疫情，審批推遲沒來得及拿到「龍標」，最終無法來到坎城。因為今年疫情的影響，就此，2022年第75屆坎城電影節成為近年來歷史上又一次華語長片零參與的一年。
坎城作為全世界最大的最重要的A類電影節成為一個明晰的鏡子，把各個國家的電影市場發展反射得清清楚楚。華語影片在坎城電影節上最為輝煌的時刻已經是上個世紀的事。從《霸王別姬》帶來的有且唯一一個金棕櫚。再到當年鞏俐在坎城海邊的白衣黑裙，亦或是王家衛的《花樣年華》把梁朝偉、張曼玉帶入國際視野。這樣的盛況00後未曾親眼見證，現在的80後也只能遙遠地懷念。
到了2022年，雖然華語藝術片在本土一直不慍不火，但好在第六代導演賈樟柯、婁燁也還是坎城的寵兒，在國際上總享有盛譽。這種狀況與大陸商業片的迅猛發展相伴相隨持續了十幾年。直到2016年，坎城電影節出現了20年來首次華語電影「零入圍」的情況。新華社當年還發表了文章，認為其原因是那幾年的國產電影「商業規模大，藝術價值低」，並認真分析了國內藝術市場的發展不均衡。
2017年李睿珺導演的《路過未來》入選上了坎城影展，讓內地文藝電影被點燃了一些火苗。2018年一切看似捲土重來，賈樟柯的《江湖兒女》被選入主競賽單元，畢贛導演的《地球最後的夜晚》入圍一種關注單元。與此同時平遙國際影展也舉辦得風風火火，不少國外媒體來往於兩地進行電影文化的交流。那時候華語電影的大門還敞開著，希望能被更多人關注和看到。2019年刁亦男導演因《白日焰火》在獲得柏林金熊獎後憑藉《南方車站的聚會》首次入圍了坎城的主競賽單元。越來越多的非學院派的華語藝術片進入了坎城的體系之中。
誰也沒想到年底這一切向好的態勢就被突如其來的疫情打破了。隨著坎城電影節在2020年的被迫取消，華語電影市場不管是在本土還是在國際上都也陷入了特別明顯的斷層。到了2021年，主競賽單元已經不見華語長片，但好在一種關注還是有華裔奧地利導演陳熠霖的《金錢男孩》和內地導演那嘉佐的《街娃兒》。魏書鈞的三段故事《永安鎮故事集》也入圍了平行單元導演雙周並且收穫了不俗的評價。這一年，香港導演唐藝的《天下烏鴉》拿到了短片金棕櫚獎。再放到今年來看，華語電影整體都因為各種方面的打擊受到重創，最後竟無一部長片入圍，不免唏噓。
這幾年間，華語電影市場的繁榮也映射到參加活動的記者身上。2020年之前，每年的坎城都是華語媒體的盛會，來往於坎城的幾乎都是幾十年參與電影報導的資深老記者和權威媒體人。即便只是關注入圍的片單和明星們的紅毯美照，每年五月坎城都是保有一定熱度的。但2021年因為航班限制，互通成了艱難甚至不可能完成的負擔，那些連續參與了十幾年甚至二十幾年的記者突然就不能來了，頂上這一差事的成了一群長期居住在歐洲的年輕記者，甚至很多還是仍在讀書的留學生。也因此，華語場刊在當時遭遇了人員和媒體的大換血，新人資歷太淺甚至因此被中國影迷們罵得很兇。
2022年已經是華語電影市場缺席的第二年，入圍片近乎為零的地區自然使得媒體人也不得待見。一位來自鳳凰網的資深記者在報導中提到，作為內地最大的入口網站之一，往年在這個層層分級特別明顯的坎城都受到「優待」，最熱門的導演和作品都能約到專訪。但今年無數封採訪申請郵件寄出，往往得到的只有公關公司冷淡地拒絕。而湯唯主演的《分手的決心》沒有一家內地媒體能夠成功約訪（這部影片已在香港及台灣省定檔），所有人都只能圍聚到發布會現場，還被主持人在開場前瘋狂提醒了數次「只允許問和電影內容相關的問題」。實在夠氣憤，中國演員接受採訪還需要被韓國經紀人指手畫腳的嗎？
