《憶秦娥·簫聲咽》以短短四十六字，描述了豐富的畫面，蘊含無盡的意境，並給讀者和研究者留下了無限的解讀空間。
近代著名國學大師王國維盛讚此詞：
「太白純以氣象勝。『西風殘照，漢家陵闕』，寥寥八字，遂關千古登臨之口。後世唯範文正之《漁家傲》、夏英公之《喜遷鶯》，差足繼武，然氣象已不逮矣。」
一、《憶秦娥》的作者問題概述
然而，這首詞究竟是不是李白所作，卻一直存在著爭議。自從這首詞問世以來，關於作者究竟是不是李白的討論，幾乎就沒有斷過。這首詞雖歸名於唐朝大詩人李白，但事情卻開始於宋朝。
南宋淳祐年間，黃昇編集的《唐宋諸賢絕妙詞選》中，選錄了兩首詞——《菩薩蠻·平林漠漠煙如織》和《憶秦娥·簫聲咽》，皆署名李白，並說：「二詞為百代詞曲之袓。」
但畢竟唐和南宋不僅不一個朝代，中間還隔了一個北宋，李白的詞沒有在唐朝流傳下來，卻在宋朝突然被人翻出，且沒有切實證據，因此，《憶秦娥》的作者問題從一開始就存在爭議，還有人提出《憶秦娥》應為溫庭筠所做，或後人託名李白的作品。畢竟託名人以傳詩文的做法在中國古代實在是屢見不鮮。
歷代學界大家為此不斷尋找證據，或證明不是李白所做，或證明應為李白所做，如俞平伯就結合李白生平，認為此詞與李白似無關聯（俞平伯《今傳李白詞的真偽問題》），而李漢超則認為俞平伯所列證據並不能否認李白作此詞的可能，並從藝術的想像性角度和李白的生平思想經歷出發，認為李白確有作此詞的動機和條件（李漢超《論李白<憶秦娥>》）。
但不管如何爭論，直至如今，此事也依然沒有定論，仍是一樁懸案，尚未有能被學界普遍接受的觀點。因此，筆者在本文中，還是暫從李白作此詞說。
二、李白《憶秦娥·簫聲咽》的審美藝術成就
《憶秦娥·簫聲咽》簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。
《憶秦娥·簫聲咽》之所以為歷代評論家所重視，自然不只是因為他的作者是唐代著名詩人李白，關鍵在於這首詞實在是寫得好：不僅意脈連貫，一氣呵成，還詞境闊大，氣象過人。
這首詞表面上寫得很零碎，似乎一會兒寫簫聲，一會兒寫秦娥，一會兒又寫霸凌，一會兒又忽然寫節日遊玩，最後竟然又突然加入歷史滄桑，使人一時摸不著頭腦。但這只是讀者沒有深入理解的緣故，殊不知此詞妙處正在於似斷實連，似碎實圓，似散漫實渾融。
首先，「簫聲咽」，一個「咽」字，就將百般苦楚，悽然心境完整不落地呈現在讀者面前了。而這心境是誰的，為何會如此悽然呢？
詞人在後一句就給了答案，「秦娥夢斷秦樓月」，原來是秦樓里的秦娥夢斷而醒，恰恰抬頭，望見了樓外的月亮。
我們來重點看看第一句的「咽」字和第二句的「斷」字。
「咽」字使你想起了什麼呢？周汝昌在《吟壇聲苑的千古絕唱——析<憶秦娥>》此文中談到這個字，立時舉了蘇軾《赤壁賦》中的兩句：「如怨如訴，如泣如慕」，並說：「四個『如』字,既得『咽』字之神，復傳秦娥之心矣」。
這個字給人的感覺正是如此。而「斷」字，則有戛然而止，被迫中止，從中折斷的感覺，「夢斷」則是不正常的斷，非普通的「夢醒」所能相比。「夢斷」必然是夢中受了驚方才突然醒來，或是正是好夢，卻不知是外在的因素還是做夢者的憂心使得這好夢無端斷掉了，一旦醒來，好夢難續。這就留了遺憾和悽然。
更令人難過的是，剛剛夢斷，醒來還未回神，便聽到淒淒簫聲，如何讓人平靜！情緒層層起伏，詞句迴環發生作用，如此手法，實在是詞中高手。
其次，再接著看後面幾句——「秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。」
這就把前面的疑問一併解決了：秦娥為何夢斷？作者為何寫簫聲如此嗚咽？原來是秦娥因為情人不在，受離別相思之苦而悲傷。
於是不僅簫聲聽來「如怨如慕，如泣如訴」，連夢也要「斷」。而「年年柳色，灞陵傷別」，和王昌齡的《閨怨》「閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓，忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯」如出一轍，都是以美好的「楊柳色」這樣的樂景反襯離別的悲傷，以樂寫哀，哀情更哀。
再次，來看「樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕」兩句。
樂遊原在長安東南方，唐朝時，太平公主曾在此地建造亭閣，這裡地勢高，站在此處，可以鳥瞰全城。長安士女們常在一些節日間來此遊覽賞玩。清秋節指的是重陽佳節。而咸陽則位於長安的西北，是漢唐時期向西北經商從軍的必經之地。
了解了這些，再看這兩句詩，即可得知，秦娥為離別而感傷，欲登高懷人，或是到熱鬧的地方開散心情，結果看著別人高興愉快地過節，竟襯得自己更為孤寂，愁便更難消除了，她根本控制不住自己，條件反射般的眺望咸陽古道，結果愈看愈加失望，我們都知道登臨最容易觸動相思離別或世事滄桑等情懷，秦娥這一登臨，自然只能給自己留下更多愁緒。
陸永品在《百代詞曲之祖—<憶秦娥>》中就點出這裡正和辛棄疾的「欲上高樓去避愁，愁還隨我上高樓」有異曲同工之妙。
三、格調之高：「百代詞曲之祖」和「開宋代詞家格調」。
而最後，「音塵絕，西風殘照，漢家陵闕」這三句，一直是評論者最為重視的對象。王國維盛讚為「寥寥八字，遂關千古登臨之口」的，也正是這八句。
首先「音塵絕」和上闕的「秦樓月」一樣，都是對前句尾部的重複，給此詞帶來了音韻和意義上的迴環往復和綿延不絕。
其次「西風殘照，漢家陵闕」是「音塵絕」的衍生，是從一家之情擴大到了萬世的悲哀，是人生短暫之痛的感慨，是對人世滄桑、世事易變的感嘆，具有宏大的思考空間。
更有人從劉熙載對此詞的「歸趣難名」入手，結合詞句和李白生平，提出李白此詞，表面是寫秦娥登高所見之淒涼景，其實是由此暗寫了唐朝由盛轉衰的圖景，盡顯黍離之悲（李漢超《論李白<憶秦娥>》）。
正是由此，劉熙載在《藝概·詞曲概》中才說：
「太白《菩薩蠻》、《憶秦娥》兩闕，足抵少陵《秋興》八首。想其情境,殆作於明皇西幸後乎?」
此詞也才被評論者稱為「開宋代詞家格調」，才被譽為「百代詞曲之祖」。
為何說「開宋代詞家格調」呢？
這就要從詞的發展來說了。詞本為配樂演唱的歌詞，最早的詞集是《花間集》，風格綺媚，格調多不高，此傳統一直延續，後來經由馮延巳、李煜等人發展，詞的格調稍高，能承載家國之情，但北宋之初依然以男女之情為主，柳永的詞就是代表。
直到蘇軾，以詩為詞，使得詞的品格和地位大大提升，詞才真正有了與詩並駕齊驅的資格。
而李白的這首《憶秦娥》，以男女情寫家國情，而氣象闊大，承載量豐富，讀之令人深贊格局之大，自然稱得上「開宋代詞家格調」。
