我是在上映當天看的《芭比》，但直到今天，我才開始碼這篇文章。
一來，這電影帶給我的驚喜實在太多，以至我少有地謹慎再謹慎，生怕沒寫准它想表達的、以及我想表達的東西。
二來，當我在影院發出第一聲笑聲時，我便意識到這兩個小時之於我的同胞而言是太珍貴的時刻，我不能過早地預支這美妙的共感。
事實上，大概連《芭比》的製作方都很明白，這部電影經不起劇透。故在正式上映前的各色預告裡，我們只能看到一些散碎的梗，卻拼湊不出它的真正內核。
因為，預設與標籤恰恰會摧毀它最值得稱道的特質——
這是一段罕見的，只為娛樂弱勢群體（尤其女性）而創造的時光。
在這114分鐘裡，我們會笑，我們會哭，我們會激動到幾乎要歡呼起來。而彼時你身邊也會有人一臉困惑、無語甚至惱火，你100%會遇到對這種興奮理解無能的傢伙。
但要知道，《芭比》最有趣的地方，正在於講了太多下位者之間心照不宣的東西，若非要解釋笑點，它便失去了所有笑點，這電影本質是「懂的自然懂」的。
就好比開場。
天地玄黃，宇宙洪荒，《芭比》從第一秒就已經太搞了——
一群小女孩在荒蕪的星球上用芭比娃娃砸向扮家家酒套裝，碎片四濺。這橋段與其說是致敬，毋寧說就是在純惡搞。庫布里克在《2001太空漫遊》裡拿腔拿調地描繪人類文明的過去與未來，《芭比》則是用一段兒戲講述了自己的誕生。
它們沒有過去也沒有未來，只因孩童的玩鬧而存在。
可是，未經過社會與制度摧殘的幼兒理想，往往又不只是玩鬧那麼簡單。這些想法不曾被現實規訓，故而往往是更純淨、更通向真理的。
芭比的世界觀因它們主人的觀念而設定，生命也隨著主人的互動而變化。換言之，在電影裡，芭比樂園即是一片孩子的理想投射出的夢土。在這裡，每篇小學作文里「我長大後想成為……」的夢，都成為了真實。
國會裡有芭比總統和芭比議員，工地里有芭比工人和芭比建築師，從白領到藍領，從中產到無產，再到庭院和廚房。這自然是伊甸園、迦南地、烏托邦，因為所有女孩的志氣不會撞上任何一堵南牆，而就像本該如此那樣自然實現著。
當然，這裡也存在著最原初的、最經典的那個芭比——
精緻、漂亮、甜美，是最刻板的金髮白皮膚女郎。她並非芭比世界的標杆，而是後來無數新版芭比致力於超越的母版。
這是《芭比》最新奇的地方之一。在其他「女性作品」中，作者常常傾向於選擇那些「交叉性」最突出，也即身上背負了最多重困境的個體，這種敘事也常常被某些人士斥為「政治正確」與「疊buff」。
而這個故事，圍繞的就是最「典」的那位芭比，她的生活和她本人一樣美麗，且這種幸福好似沒有盡頭。故在真實的世界裡，她反倒是被罵固化刻板印象、製造性別焦慮乃至服務男權凝視的始作俑者。
若非意外，經典芭比女士一輩子也不會感受到現實世界的憎恨。她只會重複著幸福的生活，喝著不存在的水，踩著永遠翹起的腳，在粉紅氣泡里當著女主中的女主。
可就在一天，她的生活突然變了——
她光滑的大腿長出了橘皮組織，腳底板也不再和高跟鞋嚴絲合縫，最嚴重的是，她居然開始悲傷，乃至想到死亡……這些在夢幻的芭比世界，都是無法想像的東西。
後面的故事大概是，芭比進入現實世界，企圖幫助自己失意的主人；而在發現芭比式價值觀救不了現實世界的女性後，她選擇曲線救國，帶著主人回到了自己的地盤。
是的，《芭比》的主體框架仍是商業片最經典的「大冒險」模式。可特別的是，
這裡並不存在實體的大Boss。
美泰公司（即製造芭比娃娃的玩具公司）的高層們是一群純種商務男，卻依靠著女性買單才能維持自己的大爹地位；造反的Ken們其實只是在賣弄最底層的男權，且最終目的也是吸引一直不把他們放眼裡的芭比。這裡充當反派的男士都被設定得十分窩囊廢柴，按黑格爾的主奴辯證法講，上位者要靠下位者的承認才能掌權，那主人反過來也淪為了奴隸。
因此你會發現，《芭比》的「大冒險」並沒有那麼刺激，畢竟反動派都是紙老虎，這裡最驚心動魄的反而是「真心話」——是現實世界裡令芭比不忍卒聽的男權敘事。
是Ken學到的關於社會的那套運行法則。
是後來同時充斥在兩個世界的上位者訓導。
也是那些在最後一刻喚醒芭比人性的獨立宣言。
我們聽慣了「話語/符號即權力」，但這個議題鮮少被如此生動地演繹過。當芭比第一次來到現實世界，她被一種莫名的恐懼所包圍，周圍的男士會打量她、騷擾她，本來應該充滿「女人味」的工地卻只有壯漢。
她看了看遠處的選美比賽廣告，感慨國會裡的女人真美，可這個放在芭比世界裡象徵著「女性權力」的圖像，放到現實世界裡其實是男凝的極致體現。
芭比不是被男人擊倒了，而是被這種世界觀的顛覆擊倒了。她發現自己認知的一切在這裡原來都不成立，自由不是自由，獨立不是獨立，「女人」這個詞所代表的可能性完全被泯滅。
《芭比》的大Boss是整套失衡的話語權。
也正因此，當她在路邊誇獎一位老人的美麗，而對方回答「我知道」時，這一瞬間能顯得那麼動人。因為二人都短暫地感受到了女性定義自己的幸福感。
《芭比》在此處的開創性是讓我驚訝的。
僅看國內日前的所謂女性影視劇，它們只能膚淺地打著反對白瘦幼、塑造獨立大女主的旗號拍一些爛俗的女人做主科幻片。而《芭比》試圖講的，是一位Blonde（美國文化塑造的愚蠢金髮女郎形象）也是自己定義自己的，她也有主體性，讓她在現實世界裡屢屢碰壁的並不是她的某些特質有問題，而是這個世界出了問題。
首先，是我們所生存的現實世界。
當來到這裡，芭比發現導致自己出現各種異樣的，並不是那個她陪伴過的小女孩，反而是在中年危機里重拾愛好的女孩的母親。
Gloria就職於芭比的母公司美泰，在一群男性上司的權威下幹著單調的工作。面對著叛逆的女兒、乏味的婚姻、鬱悶的生活，這位母親試著將自己的壓抑日常設計到了經典芭比的身上：有橘皮組織的芭比、抑鬱的芭比、穿平底鞋的芭比……
電影開場芭比想到「死」的一剎那，她共感了Gloria無處傾訴的哀傷，更聯結了現實社會裡所有受苦的女性。
電影借了庫布里克另一名作《閃靈》的梗，稱這種聯結為「Shining」，意指一種精神上的共振與溝通。
而之於原本是女性夢土的芭比世界，其話語權危機則是外來的——
跟隨芭比一同來到現實世界的，還有一直被設定為芭比附庸、連自己的住處都沒有、唯一作用就是當擺設的Ken。
在電影的每一處，Ken的前面總被會加一個「and」，因為如果沒有芭比在前，他壓根沒有存在的價值。他扮演的是一個類似「母權制受害者」的角色。可想而知，當他置身於由男性執掌的現實社會，會產生怎樣的狂喜。
曾經他無論做什麼都註定是個陪襯，可在這一刻他意識到，原來只憑性別他就可以掌控世界。於是，他從圖書館偷了幾本關於父權制的書回到芭比世界，開始了瘋狂的政治實踐。
電影中有個把我笑岔氣了的包袱，說這就好像16世紀歐洲人帶著天花病毒登上了新大陸，原住民對病毒根本毫無抵抗力。
我說《芭比》的危機不刺激，是因為它實在很蠢，就是一群Ken的短暫自嗨，氣人倒是真的。
類比的話，這段劇情很像《瑞克和莫蒂》第二季的一個故事。片中的廢柴老豆傑瑞一直被當做整個家的累贅，卻有一次跟著爺孫倆上了飛船，準備開啟自己的第一次宇宙冒險。
可是，下一刻他就被瑞克塞進了日托所。
——是的，傑瑞已經廢柴到，有人專門為各個平行時空的他建了一個託管機構，全宇宙都嫌他多餘。
然而，進入日托所的傑瑞卻猶如升天。
在這裡，他可以干自己最在行的事：倒騰各種電視接線。
觀看《午夜狂奔》導演評註版（一部頗受男性觀眾喜愛的好萊塢犯罪大片），不僅可以調整播放參數，還有機器人妻子在旁滿足他「考考你」的愛好。
看了電影的讀者應該已秒get《芭比》和「日托所」這段相像的第一層——
Ken們的「父權統治」已經幼稚、自戀到了一種匪夷所思的程度。他們整日沉迷於讓芭比給自己端啤酒、為芭比傳授數碼設備知識、給芭比講解經典商業大片的情節，以及沒完沒了地用吉他彈唯一一首歌給芭比聽。
而既然說第一層，必然還有第二層。
實際上，Ken們就像躺在海洋球里的傑瑞一樣，只是活在了幻夢中。
因為他們只模仿到了父權制的形，卻永遠無法觸及這一制度的精髓。在Ken試圖利用性別優勢直接在現實世界裡獲得一份工作時，他吃遍了閉門羹，從而才決定回到芭比世界建立自己的父權制。
可他恰恰沒有理解的是，現實的父權制受益者本就是極少數的、擁有最強悍手腕和謀略的野心家。他們花了數千年掌握、運用這套技術，直到把整個人類文明都框進自己的邏輯之中，才成為了世界的主人。
而Ken們在現實里同樣是父權制的受害者及下位者，他們有客觀條件、卻沒主觀能力去玩轉這套東西。
且，請注意我前面所描述的，Ken們的所有行為看似讓他們成為了主體，卻仍然在圍著芭比打轉。尤其在結尾，他們被芭比們輕易地用色相與情感攻勢分化、擊潰，更證明他們的「主義」之羸弱。
可，一起沒造成任何傷亡、只造成世界觀震盪的鬧劇，依舊給主角們留下了太多問題。
首先，之於現實世界的代表，即Gloria與Sasha這對母女，虛擬世界的勝利並不能逆轉她們在現實中的處境。
其實這對母女，很像導演格蕾塔·葛韋格獻給前作《伯德小姐》的遲來的Happy Ending。在那部作品中，青春期的女孩同樣和母親發生了激烈的對抗與爭執，她們都困在自己的身份里，踟躇在叛逆期與更年期兩道門檻外，不知道怎麼去扮演成更好的女人。
在電影裡，Gloria與Sasha則是幸運的，她們靠自己在父權社會中錘鍊的智慧幫助芭比們解決了危機，藉此修復了二人間的隔閡與矛盾，Gloria更憑一段振聾發聵的女性宣言喊醒了芭比、喊醒了自己，成為洗版全網的先鋒嘴替。
可問題是，現實里沒有實現幻想的大冒險，也沒有弱到像紙牌屋一樣能用嘴吹倒的敵人。無論「青春危機」還是「中年危機」，
女性的任何困境都不會僅是激素作祟，而是深深連接於社會結構之中。
記得芭比試圖回想Sasha成長經歷時，莫名流下的那滴淚嗎？又記得Gloria為何孤獨到要寄情於早已不屬於她這個年齡的芭比娃娃嗎？
女人們生活中的問題太多了，多到若非發生一次穿梭粉紅宇宙的奇異旅行，根本不可能（暫時）逃離的程度。
《芭比》是給了這對母女一個圓滿結局的，甚至Gloria失意時隨意設計的「中年危機芭比」方案，也得到了公司高層的認可。可要注意，當時片中美泰的老闆第一反應是這個主意太蠢了，下一刻聽到手下說這個創意肯定能賣錢，才秒變臉拍板支持。
我其實不相信，回到現實的Gloria與Sasha能一直延續在芭比樂園中獲得的精神勝利感。因為她們在社會中的位置並沒有因這一次冒險而改變，她們仍是被剝奪的、被壓制的，活在資本與父權的邏輯中的。
事實上，她們的這次旅行，與我們特意穿上一身辣粉走進電影院看《芭比》並無二致。這段時間很美好，也能在我們心中停留很久，卻難以改寫苦悶的生活本身。
再談談Ken。
恰如我前文所寫的，Ken同樣是下位者，甚至可能是電影中最卑微的下位者，因為其實整個宇宙都不存在他的主場。在現實世界裡，他們是除了性別沒有任何長項的奇裝異服怪叔叔；而在芭比世界裡，他們天生就被設定為智商抱歉的沙灘擺設。
芭比能當總統、議員、律師、作家，是因為她們真的可以。而當Ken占領了世界，世界只會大亂。
還記得結尾Ken們把話事權交還給芭比時，他們和芭比總統談的那個條件嗎？他們想要在政府里得到席位，芭比卻只同意給他們個芝麻官噹噹。
這是一個很幽默的設定，因為一向被嘲聖母的「政治正確」，罕見地變成了保護父權、保護男性的政策：你們沒能力幹這個，但歧視你們好像又不咋好，只能稍微給點福利咯。
Ken在某個側面上，實際更接近現實弱勢者的處境。由於在社會最基礎的設置上，他們不光無主體性，而且無知無能。片中的每一位女性只需要聽一席話就能猛然覺醒，Ken們卻連最基本的獨立思考的智慧都沒有。
然而，無知無能並不是主觀上的可惡，而恰恰是客觀上的可憐。他們同樣是被整套父權制邏輯強行設定的死物，分配不到資源與福利，因此永遠處於劣勢。美泰公司需要一個男性娃娃當作芭比的配套設施，於是Ken誕生了，他本質上與芭比的豪宅、跑車、會拉圓形便便的寵物狗毫無區別。
Ken最直觀地說明了為何父權制下無勝者，靠性別贏得一切，只是一種低等的臆想。因而我們的敵人永遠不是另一性別，而是隱於背後的在大他者。
哦對，還有一個Alan，他所代表的非二元少數群體看似是比Ken更弱勢的存在。不過他強就強在永遠孤身一人，有獨立思考的空間，不會被集體的狂熱帶跑。
可見思考才是真正通往自由的起點，而破防不是。
最後，我談談我心中的《芭比》，以及芭比。
不得不承認，作為一部商業電影的《芭比》，它的革命性註定是有限的，它逃不脫資本的掌控，也因此只能反對而做不到反抗。
但我仍舊要誇讚它的智慧與狡黠，它作為一部品牌注資的真人版大電影，卻想到拉來整個美泰公司開涮，洗淨了自己的廣告屬性；而身處於好萊塢電影工業中的它，又譏諷了一系列經典前作，以此為女性開闢了一小片難得的空間。
恰如《瑞克和莫蒂》嘲笑沉迷《午夜狂奔》的白人中男，《芭比》開頭惡搞的《2001漫遊太空》是一次，中間又提及了一些男性多麼熱衷於《教父》與導演剪輯版的《正義聯盟》。
包括這部電影取法的名作《紅菱艷》《爵士春秋》等，在我看來都是非常男本位的電影。
《爵士春秋》
無論致敬或戲謔，《芭比》顯然不只是想要地圖炮式地抨擊某類作品的受眾，把他們豎為靶子。
應該說，過去的整個商業電影體系，本就是一個非常父權的場域。不光作品常常在表達一種男性特質的價值觀或思考方式，其也成為社會文化的一部分，不斷加固這個產業的屬性。
實際上社會弱勢群體長久以來並未被在乎過，商業電影似乎就是為「考考你」而生的。
而恰如我前文所說的，《芭比》就是一段罕見的，只為娛樂弱勢群體而創造的時光。儘管它有限、短暫，這依舊是一個令人興奮的改變。在《芭比》後，我們也擁有了一片唯有自己能懂的天地。
它固然沒做到真正的革新與顛覆，卻至少給了我們此前只能眼巴巴看著他人享有的。
一個烏姆里奇的天堂，齊妃的地獄，我們的人間。
我更欣喜的是，整個《芭比》的劇組都以如此自由、自主的姿態，創造著芭比的新形象。
經典芭比的主演瑪格特·羅比在談及是誰選中她時，回答她就是電影的製片，她甚至沒試過鏡，甚至連導演都是她敲定的。
在過往的觀念里，人們會覺得金髮美人出演女主不夠「女權」，可如果這個金髮美人恰恰就是整部電影的主導者呢？
另一位主演，飾演片中媽媽Gloria的亞美莉卡·費雷拉，她實際是當年美國版《醜女貝蒂》的主演，也是該片諸多版本中，唯一一個從頭到尾沒有「變身」的一位貝蒂。
她打破了醜小鴨角色必須在某個時刻突然逆襲成白天鵝的神話，反而將「丑」視作了自己第一無二的特質。
舊有觀念里「芭比」象徵著女性永遠無法到達的美麗標準，可如果一個「醜女」也能定義自己為芭比呢？
從《芭比》的畫面映照到觀眾身上的那抹粉色是極具意義的。
粉色是被建構成的專屬於女性的顏色，它被賦予了太多束縛性的意味，在人們眼裡已經變成一個負面符號。
而《芭比》試圖做的便是解構這些觀念。
它做不到交換話語權，卻至少試著打破以往話語權的結構。女性不再需要依照某種標準生存，而是可以自己定義自己，在自己選擇穿上粉色的時候，沒有人需要為這種單純的色彩而背負標籤。
在芭比決定成為一個女人時，電影畫面閃過一大段女性在生活中的錄影剪輯成的蒙太奇。導演格蕾塔·葛韋格後來透露，這段畫面實際上是她從整個劇組人員徵集來的家庭錄影，這些知名或不知名的女性，構成了電影的靈魂。
因此，《芭比》不是在講依據什麼標準才能成為芭比，或者依據什麼標準才能做好女人。它想說的是，
在我們定位自己的道路時，我們的觀念能夠讓自己成為一切。芭比與女人都是一種處境，可她們也都是我們的一種自主選擇。
末了，不免還是得落俗地講講芭比最終選擇成為女人的那個結尾。說「俗」，是因為這是一個並不讓人意外的結局，也不是什麼新鮮的敘事。
恰如白素貞要放棄千年道行為人妻，小美人魚放棄聲音也要當一回女人，人類世界本就醜惡但充滿誘惑力，令生活最自在的公主仙女都忍不住想體驗。
但《芭比》中的設定，卻仍有一點新異之處——
在《小美人魚》中，那條人魚進入人類世界的代價是閹割與噤聲，若非最後她靠魔法與奇蹟改變了命運，她的歸宿也是自我犧牲。
而《芭比》的結尾，已經變身芭芭拉的女主在現實世界第一個去到的卻是婦科診所。在設定中，芭比並不擁有生殖器官，於是在變成人後她最急切於確認的便是自己的女性性徵。
《小美人魚》的故事講的是對自我特質的隱藏，而《芭比》則是對女性最本質特徵的熱愛。
哪怕在擁有「她」之後意味著的是終身被壓抑、被邊緣化的處境，哪怕未來的光景沒有任何可預測的幸福，可那又怎樣呢？
其實，芭比並非到最後一刻才堅定了做女人的決心。
還記得電影前半段她勇闖美泰集團，公司高層承諾只要她回到盒子中，她就能解決一切問題，回到芭比世界繼續過永恆的幸福人生時，她的反應嗎？
她拔腿就跑，把那個粉紅盒子遠遠甩在了背後。
第一口冰涼的水順著她的口腔進入食道時，或許她感受到了一種前所未有的體驗。它未必是舒適的，卻是令她驚訝的、好奇的。
當一個女性意識到自己只是裝盒出售的玩具，她便再也無法忍受自己變成商品了。哪怕女人的軀殼伴隨著那麼多疼痛與苦難，她也堅定地想要擁有。
這，才天殺的叫真正的英雄主義。
