在國畫的寫意畫中，以點染筆法為最難。因用這種筆法作畫，不論畫花鳥、山水，落筆成形之後，都不能重筆、補點。重則乏力，補則臃腫，因這就損害了寫意畫特別要求形象簡練，清爽的特點。
要能掌握這種筆法，需要較長時間的練功，那是肯定的。同時，對於作畫的工具，如畫筆、紙、墨、水分等等，都應加以適當的注意，熟悉其性能，方能充分掌握運用，取到事半功倍的良好效果。
以畫筆為例，因有軟毫、硬毫之分。作畫時，使用的畫筆不同，效果自然就有所區別。宋代的牧溪，明代的徐文長，作畫時喜用硬筆，所作《松猿圖》《墨竹》《松鳥圖》等，均能筆力勁挺獨拔，一點一畫，起止截然。清代的八大山人，趙之謙等作畫，喜用軟毫畫筆，作品則給人一種渾融秀麗之感。
陳子莊杜甫草堂
雖然畫中呈現的特點，是屬於畫家們的修養和風格問題，但也可以看得出來，硬毫筆宜於表現勁挺獨拔，軟毫筆宜於表現渾融秀麗。因之，我們在學畫時，不但要注意其性能，更應以習慣於專門使用一種畫筆為最好。這正如一個戰士，儘管可以使用各種各樣的武器，卻應精於一種，以便作畫時，才能得心應手。
其他如作畫的紙，有生熟厚薄之分；墨有松煙墨和油煙墨的不同，所以在學畫時，也都應逐步地懂得和掌握其性能，才好加以利用，不可視為可有可無的事。
至於，在學練點染筆法時，一切準備工作都做好之後，是以大筆先調淡墨，再蘸濃墨，然後方可在紙上點畫物形。一筆之中，要求能見濃淡深淺，即是在用墨時，要做到用墨有彩。墨色有了變化，有韻致，才能光艷奪目，才能加強形象的生動性。
陳子莊山莊小景
在練習點畫物形時，絕對不容許添改，塗抹。如果點一個什麼東西，不成其形，也罷！再來另點一個，可以如此一而再，再而三的耐心練習，直到能達到自己的意圖為I止。同時，點畫物形時，應從局部做起，如畫牡丹，花頭、葉片、可分開練習。
學點麻雀，可先點雀頭，其次練習點嘴、臉、翅膀，由雀頭點畫雀身。如此分開局部練習，基礎功夫到家了，點畫的形物自然，既有準確的形象，又有絢麗的墨彩。
總的說來，學練這種寫意畫中的點染筆法，因它和畫工筆不同，下筆成形之後，是一點畫都不能塗改增減，因之，在學畫之初，不但對於作畫的工具，要特別注意選擇、了解和掌握其性能，更主要的，在學練點畫物形時，更要苦下功夫，做到一點一畫，不許塗改增減的習慣。由於這些困難，所以有人認為，「寫意畫易學難精。」其實，這對於一個肯花死功夫，不滿足表皮成就的學畫者來說，這句話，卻是沒有多大理由的。
