《羅剎海市》之所以成為一個超越音樂的大事件,是因為這首歌的歌詞裡面有很多對美醜顛倒、黑白不分的諷刺。有人說這些歌詞是刀郎批評中國流行音樂界的一些人,但也有人說,這裡面的內涵恐怕遠不止這麼簡單。
動漫藝術家郭競雄(大雄)在新唐人《菁英論壇》節目中表示,刀郎這首歌取材於《聊齋志異》裡面的一個短片,叫「羅剎海市」。羅剎海市這個短片在蒲松齡寫的時候,本身就具有一定的諷刺社會的意味,就是說這個社會美醜、黑白不辨,社會認知結構顛倒,那麼你在這個社會想要生存的話,你必須得符合他們的這種惡趣味,把自己臉塗黑,把自己扮丑,才能夠得到這個社會的賞識,其實這是對當時那個時代的影射。那麼今天,刀郎這個《羅剎海市》是借用了聊齋這個故事,用山歌的形式來表達,藝術形式上就有這個調侃和俏皮的味道了。
具體來講,說這首歌到底影射了誰,或者是罵了誰,我想我們目前所看到的都是社會上各個人士的解讀,因為刀郎與那英有過十幾年的恩怨,所以觀眾會去解讀這首歌,說是指代了那英,指代了楊坤,指代了汪峰,指代了高曉松,這四個人實際上就是代表著當今中國流行音樂的精英階層,就是他們有話語權,他們掌握了很多資源,經常就垻屏在電視上,或者是說娛樂界這樣的一個階層,所以大家民怨已久,就借這個事情開始形成大的浪潮,攻擊到他們四個人。
大雄說,刀郎在中國政治上並沒有被封殺,民間所謂的封殺,實際上是音樂圈的人對他不待見,就是音樂圈有一個小資情調,有個小圈子,他們不喜歡這種風格。包括刀郎,包括鳳凰傳奇,龐龍,就典型的這種民間流行歌手,不被他們這個知識精英所喜歡、所待見。尤其是在2010年有一個中國音樂風雲榜排行榜,當時刀郎一張專輯的銷量是280萬,那已經是很大的銷量了,包括像當時的頂流周杰倫也就是三四十萬那樣的水準,刀郎已經比他翻了好多倍了。但是當時擔任評委的那英,就說刀郎的這個音樂不具備文化審美,就把刀郎從票選第一名就給拿掉了,前十名只選了九名,就沒有刀郎了。那麼這件事情就結成了他們倆之間的梁子,然後觀眾呢也感覺不滿,大家對那英就產生了這個負面評價,這種怨恨的心理就有了。
那麼至於說他和那英這些音樂圈人為什麼會產生這麼大的矛盾?其實我想,這個社會上任何一種人喜歡任何一種歌,都無可厚非。以美國為例子,你喜歡黑人音樂,你喜歡古典音樂,大家井水不犯河水,是沒有什麼問題的。不能說我喜歡古典音樂就看不起喜歡爵士音樂的,看不起喜歡鄉村音樂的,在美國這裡是沒有這種現象的,大家都是平等的,公平地在社會上競爭。那麼問題的點在於什麼地方呢?在於他們這些人掌握了話語權,他們要形成了一個權威,不讓你喜歡的音樂流行,那這就變成中國特有的一個音樂圈的現象,我要樹立一個權威,我是這個權威的老大,我不讓你在市場公平競爭,那大家就不滿意了,我想這就是這個問題的一個根本原因。
大雄對《菁英論壇》表示,文化有「風、雅、頌」,其實從雅樂開始,就屬於對社會有批判的藝術,因為往往對社會形成這種尖銳批判的都是知識分子,知識分子在以前的時代就是代表貴族階層,貴族階層往往就是提出社會意見的階層。那麼等到了民間,到了用「風」批判的時候,這就是形成燎原之勢了,那就是整個社會產生了大的問題,那屬於是革命爆發的前夜了,這就是到風的程度的批判。大雄說,往往藝術家是一個敏感的群體,藝術家的批判是前衛的,是站在前線上的,等到民間產生巨浪的時候,那就是這個社會在爆發革命的前夜。